唐代纹样设计(2篇)

篇一：唐代纹样设计篇二：唐代纹样设计

　　试论唐代织锦装饰纹样的风格特征

　　摘要：唐代丝织纹样在对汉代以来传统纹样的继承、发展，对外来纹样的吸收、融合的基础上形成了新的形式，即以花鸟纹样为主体，以审美装饰为目的，呈现出清新、活泼、华美、流畅的艺术风格，具有明显的东方色彩和风格，在丝织装饰美术上展开了一个新面貌。

　　关键词：唐织锦

　　纹样

　　唐代的锦，在艺术上有经锦、纬锦的区别。经锦是汉魏以来的传统技法，是用二层或三层经线夹纬的织法，形成一种经畦纹组织。纬锦是唐代从西方纺织技术吸收过来的，大约开始于武则天当政前后，是利用多重多色的纬线织出花纹，虽然织机比较复杂，但操作方便，且纬线可以随时改换，因此能织出比经锦更繁复的花纹及宽幅的织品。而且能充分显示丝线的光泽，使唐代丝绸更为灵活多变的纹样、更加丰富多彩的色调与丝线美丽的光泽交相辉映。

　　一、唐代织锦装饰纹样题材的选取

　　1.纹样题材的选取体现了对生活情趣的描颂。唐织锦中的纹样组织设计更加自由，主题纹样与陪衬纹样相互呼应，有聚有散，生动自然，完全摆脱了过去那种规则对称的拘谨气氛，充满自然风情和生活气息。装饰主题由雄健的禽兽、人物变换成富丽的花朵，原来居于次要位置的植物纹广泛地用作了主纹，因此锦纹也告别了勇武，迎来了温和。如在阿斯塔那出土的牡丹纹锦，此锦纹样花大鸟小，花卉之中，又以牡丹为主。这与开元时期，长安等地的人们有看花赏花的民俗息息相关。在春天牡丹花盛开的季节，富贵人家，车马若狂，争相观赏牡丹，这也标志着当时人们的审美趋向自然。

　　2.外来艺术的涌入，使唐织锦纹样呈现多元性风格。唐代是民族文化大融合的时期，如唐织锦中出现的联珠纹，据史料记载最早出现在萨珊波斯的织锦中，而且唐织锦中联珠纹的主纹往往很“洋”，如马纹往往带有翅膀，即所谓翼马，是典型的波斯装饰题材，也屡见于粟特的壁画和织锦。再如联珠纹锦中的人首兽身、大角野山羊、翼狮、生命树等题材同西方的联系已经不必再说。但唐文化在与世界文化大交流并广为摄取外来文化营养中却决未失去其堂堂正正的中华文化特质，而是始终保持本土主体性的唐文化对外来文化在宽容、开放的同时，还加以一种能动的选择和改造。

　　二、唐代织锦装饰纹样的造型特征

　　联珠纹是萨珊波斯朝最流行的纹样，在西方艺术东进的大潮中被唐代接纳为装饰艺术元素，成为唐代织锦纹样中最具有代表性的一种，非常盛行。它由连续的圆珠构成，时而成条带状，排列在主纹或织物的边缘，时而做菱格形，其内填以花卉，更常见的是围成珠圈环绕主纹。主纹多系适合于圆的图形，常有鸟、鹿、猪头、花朵、鸭、鸳鸯等等。其形象往往相当程式化、抽象化。在唐织锦中，联珠纹代替了汉锦中那种卷云和各种鸟兽横贯全幅、前后连续的布局法，而以联珠圆圈分隔成各个花纹单元。

　　团窠纹，就是现在所称的团花，唐代丝织中的一种新产品。是把单位纹样组合成圆形，并按米字格骨骼作规则散点排列的纹样形式。通常在四个团窠纹之间的空间，缀饰以忍冬纹向四面伸展，所以被称为“四出忍冬”。纹样风格受波斯纹饰影响较大，样式十分丰富。它常以宝相花为团花的主题，其中宝相花的构成综合了牡丹、菊花等花卉特征，造型富丽堂皇、丰满工整。现存实物有新疆吐鲁番阿斯塔那出土的唐代“红地宝相花纹”锦。花瓣重叠繁复，富丽而优美，体现盛唐

　　风采。

　　对称纹，多用动物组成左右相对的格式，这也是唐代流行的一种花纹。采用的动物有：孔雀、鸟、龙、羊、鹿、狮、熊、天马、骆驼等。动物的身上往往系着飘带，也有用人物题材的，如骑士、狩猎等。唐初的“陵阳公纹样”是对称纹中的典范，它是唐初窦师纶在担任益州大行台兼管修造皇室家用物时，设计的一种上贡瑞锦和宫绫图案样式。唐代张彦远的《历代名画记》记载过“：窦师伦，…敕兼益州大行台检校修造，凡创瑞锦宫绫，章彩奇丽，蜀人至今谓之陵阳公样。…太宗时，内库瑞锦，对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，创自师纶，至今传之。”论述了其样式多采用成双对称法，布局合理，造型美观，影响范围甚广。如唐永徽四年的对马纹锦，和对狮、对羊、对鹿、对凤等纹样，都是其典型代表。

　　散花，没有固定规则的格式花锦，多用团花和菱形作交替排列，具有圆和方的对比的美，常用牡丹、花草、鸟蝶等组成自由式纹样，也有用一种小蔟花作散点排列的。

　　几何纹，比较大量应用的一种纹饰。常见有万字、双胜、龟背、锁子、棋格、十字、锯齿、间道等形式。从唐代周昉《簪花仕女图》和《纨扇仕女图》中所描写的妇女服饰，可以看到织锦上几何形图案的具体形象。不过唐织锦中的几何纹一般纹样单位较小，形象单纯，已退居次要地位。

　　三、唐代织锦装饰纹样的装饰规律

　　1.造型流畅，善于利用流动的曲线。唐织锦纹样善于利用流动的曲线，结合写实的风范，较之秦汉以来的经锦纹样，创造出了层层叠叠、清新活泼的艺术效果。唐代写实型纹样形象皆取自生动瞬间动态，形象生动自然，花草中鸟雀喧闹、蜂蝶起舞，一派繁华景象。但又不完全是模拟现实，收到了减璞得玉的效果，情与景的神趣浓缩，具有意象化倾向，如唐代联珠鹿纹锦，保留了鹿角美丽的部位，而对鹿身则进行了装饰化的处理。使得动物纹样在平面化的基础上，根据自然形象的纹理特征，添加不同的装饰纹样，使纹样形象更为活泼、流畅。又兼顾装饰的想象和需要，将多种自然形态美的因素加以组合，构成新的纹样形式。如团窠纹在四方连续的一点排列、二点排列的骨线上，唐代瑞鹿团花锦形成曲线动势，植物、珍禽、草虫和走兽穿插于花叶之间，组合成气势磅礴、硕果累累、鸟语花香的理想美的装饰纹样。

　　2.组织形式上强调对比变化，追求华美的视觉效果。唐织锦强调对比变化，在对比中求美。在对比中求美，亦是在对比中求得统一，将对立因素按照一定等级序列的组合排列，使之达到和谐统一的理想状态。组织构成上讲究强弱、虚实、粗细、浓淡、曲直的对比变化。色彩构成上，多使用鲜艳的纯色对比，配色上则采用对比色的面积、形状的大小、聚散等的不同配置，并运用金、银、黑、白、灰等光泽色和中间色系的间隔，减弱对比色直接对比的刺激强度，使之达到既艳丽强烈又和谐统一的效果，造成唐织锦富丽堂皇的色彩特色。如唐织锦底色与花纹主色常有极明显的浓淡深浅变化，柔和恬静的实在不多，如阿斯塔那北区出土永徽四年的红地小团窠锦，以红绿对比为主调，点缀白色联珠纹和宝蓝边线，色彩调和，寓静穆于华丽之中，是使人怡情悦目的优美作品。唐织锦中还经常采用晕繝的表现手法，由深到浅分成多次的色阶，构成斑斓复杂的条纹，使人感到丰富而华美。如在新疆阿斯塔那曾发现一件晕繝提花锦裙，用黄、白、绿、粉红、茶褐五色织成，还在彩条上用细纬线织出金黄色的蒂形小团花，色彩华丽，又被称为“锦上添花”锦。

　　总之，唐代织锦纹样以其清新、华丽丰满的特点，在我国染织纹样史中占有

　　重要的地位，影响深远。就是在当今生活中，无论是服装面料还是家纺面料，还随处可见团花纹等的艺术表现形式。

　　作者简介：

　　仪文静（1995.05-），女，汉族，山东省潍坊人，齐鲁工业大学(山东省科学院),2018级研究生,硕士学位,专业:艺术设计,研究方向:装饰艺术设计,指导老师:刘芳