线描风景写生3篇

篇一：线描风景写生

　　人教新课标六年级上册美术《风景写生》教案

　　《风景写生》教学设计

　　一、教材分析

　　本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又可以作为对“线”造型能力的举一反三。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“研究要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己的脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其实不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“研究提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。

　　二、教学目标

　　了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活地运用所学到的知识进行风景写生。能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立地画一幅简单的风景画。通过写生的训练，培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会、热爱生活。

　　三、教学重点、难点

　　制作风景画框，研究线描和素描的方法。

　　运用取景框，选取一处风景进行线描写生。

　　四。教学过程

　　（一）图片导入

　　1.播放图片

　　教师语言：同学们好，课前我们先来欣赏美丽的风景。（播放图片）

　　老师：每个人都喜欢美丽的风景。你想画出来吗？

　　2.显示主题

　　教师语言：今天我们就来一起研究风景写生。（出示图片）

　　课题：《风景写生》

　　(2)讲授新课

　　1.山水画文化

　　教师语言：风景写生是一种常见的风景画表现手法

　　(1)中国风景画代表人物有吴冠中（出示图片）、傅抱石（出示图片）

　　(2)西方山水画的代表人物是霍贝马(示画)和颜歌(示画)。2.山水画与生活的关系。

　　教师语言：风景画与人们日常生活有着紧密的联系

　　装饰(展示图片)、艺术展览(展示图片)、收藏价值(展示图片)3.写生的主题

　　教师语言：每一幅风景写生作品都有一个突出的主题，接下来我们欣赏一些风景写生作品

　　老师提问：学生在观看时可以发现哪些风景写生题材？(展示图片)老师总结：风景写生的题材很多，比如：岩石的风景写生、建筑景观、森林景观、海洋景观写生等。各种风景都可以写生。

　　4.制作取景框

　　老师语：面对庞大复杂的景物时，取景尤为重要(展示图片)。

　　教师提问：今天老师带来了一件“法宝”，有了这件“法宝”，我们就可以很容易的选取我们需要的景物了，下面请各小组成员研究一下取景框的制作方法（出示取景框图片）

　　制作步骤：

　　(1)可以选择用纸壳或着卡纸制作

　　(2)用铅笔画出宽窄适中的内框线，制作一个大小合适方框，注意取景框的宽度不要太窄，否则使用时容易断裂。

　　(3)用剪刀剪掉一个内框部分（使用剪刀要注意安全）

　　教师语言：接下来，请每个同学根据自己带来的风景图片，选择风景中喜欢的部分进行取景，亲手制作一个取景框吧，看看谁做的最快！

　　老师总结：有了这样的“法宝”，面对庞大复杂的景物，我们可以用取景器选择景物，画出自己喜欢的风景素描。

　　5.风景构图

　　教师语言：移动取景框的位置，画面的构图也会随之改变

　　教师提问：左右两幅取景框中的画面，哪一幅画面的构图更好看呢？为什么？(出示图片)老师总结：很明显，取景器大小合适，画面才好看。取景器过小或过大，都会影响整个素描的画面效果。将主要对象放置在画面中央附近自己喜欢的建筑或景观中，在使用横向或纵向构图时，注意景物的安排和前后遮挡关系。而好的构图能突出画面的主题。

　　师：接下来，我们来看看其他优美的构图形式(展示图片)。

　　老师总结：不同的构图形式会带来不同的画面效果。学生可以大胆尝试不同的构图形式来表现自己的画面。

　　6.风景写生步骤

　　(1)定位草图

　　老师提问：学生用取景器来确定画面的构图，那么我们如何在画纸上画出风景呢？(展示图片)老师总结：首先要用铅笔在纸上“指出”风景中每个物体的大小和位置。

　　(2)绘画近景

　　教师语言：风景刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。

　　教师总结：绘画的顺序应按照先画近景、再画中景、最后画远景的顺序进行刻画。一般来说，近景刻画要最为详细。

　　(3)绘画中景

　　语言：中间场景的画法也很重要。它是画面的中心，所以学生必须仔细描绘中间场景的每一个场景。重绘过程中要注意场景前后的遮挡关系，刻画的细节仅次于近距离场景。

　　教师总结：中景在画面中起到衬托近景的作用，所以非常重要，同学们一定要耐心刻画，注意中景和近景的前后遮挡关系。

　　（3）绘画远景

　　教师语言：远景在绘画中一定要注意不要过于详细，因为远处的景物距离已经非常远，通常采用比较虚的处理方法，运用简单流畅的线条表现远景，这样画面的效果会更好。

　　老师总结：视觉要起到烘托气氛的作用，让画面更有空间感，更有深度。

　　7.教师示范

　　师：接下来老师还会展示画出来的风景素描作品。(展示步骤图)步骤一：首先利用取景框选择喜欢的风景位置以及构图

　　步骤二：在画纸上用勾线笔在画纸上“点”出画面中物体的大小、位置

　　第二步：之后，按照近景、中景、远景的顺序绘画。注意观察每个场景的形象特征，认真写生。画图时，要注意明暗、平滑、密度的变化。

　　(3)艺术实践——风景写生展

　　老师的语言：今天，我们班同学在我们班举办了一次风景速写展。请拿出课前准备好的风景图片，用取景器拍照，选择自己感兴趣的风景进行绘画。你画构图要注意取舍，主体要突出。

　　（四）评价总结

　　老师：那我们就来欣赏一下同学们创作的作品吧。同学们展示了美丽的风景素描，只要你用心，就能体会到我们身边到处都有美丽的风景。

　　（五）拓展实践—钢笔淡彩风景写生

　　语言：我们不仅可以用线描的方式来表现风景素描，还可以用淡淡的水彩来描绘作品，创作出丰富多彩的风景素描作品！(展示浅色风景的草图)

篇二：线描风景写生

　　新人教版小学美术六年级上册

　　第5课

　　《风景写生》教学设计

　　教学导航

　　【教材分析】

　　本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。

　　【教学目标】

　　1、了解风景写生的题材，学会如何使用取景框，并能灵活地运用所学知识进行风景写生。

　　2、掌握线在线描风景画中的运用，能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描的方式进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立的画一幅简单的风景画。

　　3、通过写生训练，培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注生活以及热爱家乡的美好情感。

　　【教学重点】

　　学习取景框的使用方法以及线描风景画的绘画方法。

　　【教学难点】

　　如何灵活的使用取景框，用线描风景画的方式进行风景写生。

　　【教学准备】

　　教师：多媒体课件、线描风景范画。

　　学生：北辰区风景照片、勾线笔、图画纸。

　　【课时安排】

　　新人教版小学美术六年级上册教学设计

　　1课时

　　教学过程

　　今天我们上一节关于风景写生的美术课，说到风景我想大家肯定不会陌生，每到假期父母就会带着你们出去游玩，沿途会看到许多美丽的景色，请同学们想一想你们是用什么方法记录这些美景的学生回答：用手机或者数码相机

　　师：今天老师给同学们带来了一段视频，看一看视频当中的主人公是如何记录沿途美丽的景色。（播放视频—铁盒里的风景）

　　学生回答：这位画家是把自己所看到的风景都画在了一个小铁盒里

　　师：像这样用绘画的方式记录风景的方法就叫风景写生。

　　一、认识线

　　今天老师给大家带来了一幅范画请同学们欣赏一下

　　师：请同学们看一看在这幅范画中都画了哪些景物？生：有小桥、亭子、房屋和树。师：这幅线描风景画用的什么样的绘画语言？生：用的线的方式描绘的。师：都用的什么样的线？生:有直线、曲线、弧线、折线还有许多不规则的线。师：下面再请同学们看一看线与线之间存在着怎样的变化，谁能说一说？学生找变化，师总结：线与线有长短、粗细、曲直、疏密的变化。

　　师：下面我们就来学习一下不同的线在线描风景画中的运用。

　　出示图片：

　　师：这是一幅建筑物屋顶的图片，它是由什么形组成的？生：是由三角形组成的。师：描绘三角形我们可以用什么样的线?生：折线。

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　　师：这是一幅沙丘的图片，描绘沙丘可以用什么样的线？生：弧线。

　　师：对，用弧线就能描绘出沙丘的形状以及前后遮挡的关系。

　　如果在一幅画面当中出现几种不同的线，又会产生怎样的效果。

　　师：这幅画画的是铁轨主要运用了哪些线？生：直线和斜线

　　师：两条斜线相交于地平线上的一点，给人的感觉铁轨很长，横线代表的是枕木这些直线有什么特点？生：一条比一条短。师：画枕木的方法就运用了美术当中的近宽远窄的透视变化，这样的直线和斜线组合到一起就会产生一种空间感。

　　师：这幅画画的是两个草垛，用到了线的疏密、轻重的变化产生一种立体感。

　　二、学会取景

　　出示一幅风景照片

　　师：请同学们观察你发现了什么？生：我觉得照片上的景物很多。

　　师：如果用我们刚才学习的线描风景画的绘画方法把这幅风景图片画下来你们觉得容易吗？生：不容易，景物太多了，不好画。师：当我们遇到像这样繁杂景物的时候我们要学会对景物进行取舍。会用到一种工具—取景框。

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　　介绍取景框的使用方法，并利用多媒体进行取景演示。当我们在野外写生的时候我们来不及制作取景框怎么办，我们就可以利用我们的双手制作一个简易的取景框，下面跟着老师一起做动作，左手一个八右手一个八双手一交叉，这就形成了一个取景框，我们就可以用我们的双手进行取景了。

　　三、学习线描风景画的绘画方法

　　师：我们认识了线描风景画并学习了各种线的使用方法，以及如何进行取景，下面我们来学习一下线描风景画的绘画方法。

　　还是以老师出示的这幅线描风景画为例，这幅线描风景画是按照这幅风景图片描绘的我们把照片上的景物分为三部分包括：近景、中景、远景。近景是木桥、中景是房屋、远景是大树。下面我们就来看一看线描风景写生画的绘画步骤（教师在黑板前示范）

　　1、先确定每个物体大致的位置2、然后勾画大轮廓，3、对每个物体进行细致刻画（画细节）

　　2、教师让学生拿出事先准备好的关于北辰风景照片，画一幅你心目中的那一处美丽的风景。教师巡视指导

　　3、学生作品展示，并互相说一说每幅作品的优缺点。

　　师总结：生活中处处都有美景，只要我们细心观察就能发现，今后我们要更加热爱我们的家乡，要多拿起我们手中的画笔把我们家乡的美景都画出来。

　　不足之处：我认为课堂讲授过程中语言还应再简捷、准确一些，这样学生能更加准确理解老师讲授的意图。

　　【板书设计】

　　《风景写生》

　　1、线：长短

　　粗细

　　曲直

　　疏密

　　2、取景框的使用方法

　　3、绘画方法

　　【教学反思】

　　本节课讲授的内容是《风景写生》主要让学生掌握1、线在线描风景画中的/5新人教版小学美术六年级上册教学设计

　　应用，能够把不同的线组合到一起，并注重线与线之间的变化。2、学会取景框的使用方法，重点在于取景时要注意主体物的位置要突出，本节课在教学设计过程中我让学生用双手制作一个取景框，在实际操作过程中这样取景会更加实用。3、教会学生线描风景画的绘画步骤与方法。一是定位置、二是勾大型、三是画细节，在绘画过程中我强调学生用线要自如，不要过于拘谨，通过学生的绘画作品从总体看能够达到我的预期要求，通过学生对北辰风景的描绘让学生产生热爱家乡的美好情怀。本节课的整体教学过程比较流畅，学生回答问题也比较准确，师生互动较好。

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篇三：线描风景写生

　　风景写生》教案

　　课程性质：风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。

　　授课班级：2014级美术学1班

　　授课题目：风景写生

　　教学时数：5周

　　一、教学目的：风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调，结合素描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物三者的相互关系，研究色彩风景写生的基本方法。

　　二、教学的重点和难点

　　1、重点：着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段，探索风景画的各种表现技法；提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。

　　2、难点：学会整体观察色彩的方法，掌握风景写生色彩的一般规律。

　　三、教学要求：

　　通过本阶段的练，要求学生学会用概括的手法，表现繁杂的自然景物，构图简练，色彩整体，能动的去把握和控制画面的能力，能够运用油画材料表现不同的物象，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，有一定的个人特点和追求。

　　四、讲授方法和讲授手段：

　　课堂讲授、示范、写生理论。

　　根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的研究热情，并提高其色彩审美和思维能力。

　　五、教学过程设计：

　　一）、教学内容

　　1、风景画的特点

　　⑴、时间

　　风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不断的变化，大自然所呈现的物象复杂繁多，色彩丰富而多变，一般不宜做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间，下午选择在五点至日落之前，中午光线太强，色彩极为单调，不宜作画。

　　时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。

　　⑵、空间

　　在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是一部巨着。只有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。

　　⑶、季节

　　季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。

　　从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如XXX、XXX、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风貌，犹如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，来

　　日诰日繁茂，后天素雅……类似这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。

　　画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分析和研究。尽管天、地、树木、山水各有相对稳定的形式，但它们处在不同的季节，又会出现明显的或是微妙的差异。以天为例，即使同是晴天，四季也各不相同，更何况其他的景物。

　　⑷、气候

　　风、雨、阴、晴……各种在空间中产生的气象运动的形态，如果从视觉效果上去分析，它们彼此的差别主要是光感、动势、色调和气氛的差别。任何形象处在空间之中，每时每刻无不受着光线、空间和环境的影响。比如刮风、尘土飞扬，树木、庄稼、花草势必产生反复的动势，有时连各个形象以至整个天色都起了变化。又如下雨，满天银色的水珠，似乎像一串串珍珠，笼罩于形象的表面；尤其那些平日隐约可见的远景，此刻或许已被雨水所“吞没”。再如晴天，其色调与阴天不同，前者艳丽而生发，后者虽然暗淡，但他有素雅宁静的感觉。

　　光景画对气候的描写，除了揭示它们赋予自然景色的各种美感以外，显然也是为了寓意人们的各种心态，所谓借景抒情。

　　⑸、地域

　　描绘地域特色，无疑也是风景画有别于其他题材的内容。有些题材只要如实记录就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黄土地、草原等。也有一些不同地域中的遗址和新貌，必然蕴涵着历史和文化的内涵。常见的车站、码头、工矿、都市，均系人们建设的成果。更不必说那些纪念性建筑和历史名城了。

　　以上列举的五个方面，在大自然中它们是不可分割的，在具体做画的过程中要有所侧重，但它们又是完整的，互相交替。

　　2、风景画中表现空间的两个因素：

　　1）一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也主要依靠透视来表现空间关系。

　　2）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。

　　3）近、中、远景三个空间条理的特征

　　根据景物近、中、远三个空间条理，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情形下，可以归纳以下一些特征：

　　近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。

　　中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增加，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。

　　远景——景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失，给人以平面的感觉。

　　3、画面的空间表现

　　如何在平面的墙壁、木板、画布或纸上表达空阔的空间，人们在绘画理论中总结了多种表达空间的语言。理论上各种语言均是使用人们的视错觉，使人在平面上观察图像，而能得到一种深度感。归纳起来大致有下述几种空间表达法。

　　1）线性透视法

　　透视学中有向心透视、平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透视等诸多透视法则，人们应用近大远小、近久远短等视觉征象，应用线、形的走向等表现出深远的感觉。

　　2）空气远近法

　　氛围远近法又称氛围透视法。自然界中的景物因距离观察者远近不同，中央存在的厚薄程度亦不同（氛围是一种物质存在，其透明性并不是绝对透明），因而产生清楚与模糊的感觉

　　不同，把这种愈远愈模糊的感觉表目前画面上，就叫做氛围透视法。

　　3）色彩远近法

　　色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离越远，空气在阳光下呈现微微的青灰色，致使越远的物体色度越低，对比也弱，把这种色彩间的关系表现在画面上称之为色彩远近法。

　　4）平面重叠法

　　即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，使用物体前后的重叠关系表示远近关系的画法。越近的工具形体越完整，位置也比较低。远处的物体则刚好相反。这是最原始的透视法则。

　　5）焦点透视法

　　运用照相术中的焦点透视原理，只有焦点所对之物是清楚的，其余则比较模糊。

　　6）印象派的色彩模糊振动法

　　印象派画家无论在远、中、近景上，同样使用高色度的色彩，运用色点的互相侵入，模糊物体的边线；利用色彩的互相反拨、互相衬托，在色点的模糊振动中表现出深远的距离感。

　　4、风景写生选景遵循的原则

　　1）选取朴素的对象

　　比如村落农舍，几株老树，普通的小工厂，古老的建筑、野外的草地、河湖等等。这类对象的造型与色彩都比较自然、和谐，往往能传达某种意境。初学时最好少画人工雕琢痕迹很重或过于花俏的东西，这类景物似乎很吸引人，但容易使画面零乱，没有色调，这类东西画多了还会造成审美能力下降。朴素的对象的另一个好处是随处可见，减少到处乱跑之苦。只要用心观察，随时都可能发现优美的景物。

　　2）选择的对象要有意趣

　　画写生没有绘画的冲动是画不好的，只有吸引你的，有意趣的东西才能引起你的冲动。哪怕是水边的一组石块，小小的野花，只要它触动了你，就能诱发发现的愿望。有浓厚的兴趣才可能去深入的观察和表现。

　　5、光景画的选材内容

　　风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。

　　6、风景画的写生地点选择

　　一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和乐趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的豪情，所以许多画家经常喜欢到一些光景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，奇丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，和空阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的光景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画陆地的、画水乡的光景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对统一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与氛围对色彩变化所产生的奥妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的企图和目标。

　　初学者应根据作的要求与进度，去选择符合的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远光景人手练，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与感化，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区分或环境特点的对象来写生。如画过色彩奇丽结构精巧的园林光景当前，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画寂静广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有益于提高自己的观察和感受本领，从而促进关于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充裕认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。

　　7、风景写生的方法步骤

　　⑴、选景

　　风景写生在选景时应突出一个主要表现物，也就是“主景”，要尽可能使周围的配景与主景有机的配合、烘托，不要面面俱到、平分秋色。画面主题指向要明确，如画一条古老的街道，构图时“主景”一定是街道，而不要过分突出旁边的民房，要将道路两旁的行人、道具、车辆等进行大胆的取舍，以免喧宾夺主；如果要画树，那就要选择树为画面主景、房屋、街道、人

　　物为配景，才能使作品主题明确。所以，突出主景，舍去无关的因素，这在风景写生选时非常重要。

　　⑵、构图

　　光景的构图取决于主景物的形状特征：长方形、方形、竖长方形都可，物体的布局要主次分明，参差有序，上下摆布取均衡。肯定好画面当前，再用简单明确的单色画出物象的基本布局和框架。如果构图有失衡征象，可将取景框以外的物体移至画面当中，或者根据画面的其它因素，增加一些局部，以保证画面的构图均衡。要注意的是：不要上下或摆布等分画面，另外对所描绘的对象要有预想效果。

　　⑶、铺色

　　选定画面主色调，一定要抓住第一印象，迅速判别大胆落笔。在迅速做出判别之后，用大笔将主色调铺于画面，但不要铺满得太满，注意空间感，调子明确便可。要找大的关系，切不可急于描绘细节。

　　自然界中的客观物象各有其色，但不管是阳光或是天光都对物体产生影响，如没有明确的光线映照，就要选择色相相近的、面积较大的色块做主调。比如想表现阴天下黄土坡上的羊群，还有农舍和绿树，这时没有明确的光照，如选择羊群为主要表现对象，在定主调时可选择黄土坡的颜色为大面积的主调，房屋、天空、绿树可做点缀色等。从主调子色和主要对象入手进行深入，在刻画形体的同时丰富色彩的变化，但也不要详尽的刻画，注意用笔和追求“画意”，关于有些细节点到为止，深入并不意味着八面玲珑，而是做到主次协调一致。

　　⑷、调整完成

　　调整本该贯穿做画的始终，修改本身就是一种调整，每个阶段只是调整的内容、方式和程度的不同。这里所说的调整，是指最后阶段也是最全面最重要的调整。这种调整是完善形象、完美形式和深化内容的最终塑造过程，内容十分广泛，具体指向应根据各幅画面而定——既可能是描写形体、色调、空间、质感诸方面存在的问题，也可能是由于神韵、意趣、艺术表现不够精到需要补救。调整画面，加强第一印象，这一步也可以根据记忆加工，主要是追求画面的整体“意境”，突出主题气氛和情调。

　　二）、作品赏析

　　六、参考书目

　　油画》XXX编着高等教育出版社

　　油画写生技法》XXX编着XXX七、讲授小结

　　景物写生课，内容主要包括室内环境写生和室外风景写生，其教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。

　　八、作业

　　1、每天两幅油画光景写生作品。

　　2、每天两幅光景速写作品。