书法艺术作文
书法艺术作文8篇
书法艺术作文1书法，是我国的国粹。我从书法中找到很多快乐。
书法是中国特有的艺术，它历史悠久，源远流长，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩。从最初的甲骨文、金文、石鼓文、帛书、竹简、陶文，发展到篆书、隶书，再到日后的楷书、行书、草书；在这浩瀚的历史长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、怀素、柳公权、颜真卿等等。因为这些，我十分喜欢书法；因为这些，我便决定练习书法。
我是从五岁开始学习书法，主要练习颜真卿的《颜勤礼碑》。我每天放学后坚持自己到老师家练习写毛笔字。不管是刮风下雨，还是生病有事，我都坚持，从不间断。经过两年半刻苦的练习，我的字有了长足的进步，和刚开始相比，实在是判若两人。我在去年的江苏省书法考级中顺利通过了六级。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰和快乐，“没有苦中苦，那来甜上甜”，还真是应了这句话。
在两年多的学习过程中，不仅我的字有了很大的进步，而且还使我懂得了许多学习和做人的道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。我不仅学习颜真卿的书法，还学习他的做人。通过阅读有关故事，我从颜真卿身上懂得了什么叫正直，什么是叫忠心耿耿。
通过阅读一些著名古今书法家的成长故事和老师的教育教学，我深深地懂得练习书法的道路还很长。要是想在书法上有所造诣，除了勤奋以外，还要能够有所创新。我想，有志者事竟成，只要有这个决心，我一定是会把我国这门传统的书法艺术发扬光大。
书法，让我快乐，伴我成长。
书法艺术作文2我记得在我6岁的时候，有一天妈妈带我去书画学校报名。老师让我试着写下来。我像拿蜡笔一样拿起画笔，用墨水蘸满双手。
那时，我非常淘气。我用母亲的话来说“没有一秒钟可以坐”。不到五分钟，我就开始变戏法了。但是看到大家都在努力工作，我又不好意思地拿起了笔。又过了五分钟，我去看看邻桌的孩子们。过了一会儿，他故意用毛笔在衣服、裤子、桌子和椅子上乱涂乱画。过了一会儿，我打翻了墨水托盘...当我一年级的时候，我参加了学校的书法课，但是我仍然很粗心和淘气。虽然我悟性很高，进步很快，但当我写完书法时，我总是很脏。
在学校的书法课上，我很快通过了“郑”和“雍”两个级别。我妈妈告诉我书法是中国古代文化的精髓。它能陶冶人的心灵和天性，对我的未来很有帮助。所以我继续在黄先生家学习书法。一个学期过去了，我不仅没有耽误作业(周六、周日和晚上)，而且我的书法也有了很大进步。
当我完成这两部作品时，我开始觉得有点无聊，对书法练习不感兴趣。我练习的时候总是会失去理智。幸运的是，老师及时发现并为我换了一个新字体――张迁碑。我突然觉得很新鲜，很有挑战性，这种字体也很适合我，笔画很粗。我写得越多，我就越投入。它真的是“一切都由我决定”。我在“全国少儿书画大赛”中获得二等奖。
这是我学习书法的故事。它教会了我，只有通过给予，我才能获得。我一定会继续练习。
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书法艺术作文3书法，是“国粹”之一，是一门最古老的艺术。它从最初的甲骨文和象形文字，渐渐地演变为大篆、小篆、隶书，直至现在的草行和真书，并成为书法的主流风格。从古至今，书法一直散发着一种独特的魅力，吸引着成千上万的人。书法大家的珍闻轶事，也令人津津乐道。
秦朝李斯写下的《泰山石刻》，是书法历史上最早的传世经典。此后，书法渐渐受到历代文人的青睐，许多人研习成癖。其中最值得一说的就是东晋的王羲之。据说他家有一个水池，专门用来洗毛笔。久而久之，池水竟被染成了黑色，因而得名“墨池”。刻苦的练习，造就了他深厚的书法功底，才为后人留下了千古流传的书法名作――《兰亭序》。全文行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美的艺术感受。从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。
唐朝的张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，传说，他看到公孙大娘舞剑，感悟到了书法的真谛，创造了行云流水的草书风格。他的代
表作《古诗四帖》，落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。
在中国书法史上，还有许许多多的名家大师，他们的作品或龙飞凤舞，或入木三分，各具特色，给人以绝美的享受，是中国文化的传世瑰宝。
书法艺术作文4西方文学大师托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”在我国五千年的历史长河中，不乏各种推陈致新的艺术作品，亦有很多吸取前人知识精华，锐意创新的历史人物及其流芳百世的经典作品。
我国独特的书法艺术就是在历代书法大家学习与借鉴前人经验的基础上，不断推陈出新，创造出富有时代精神的新作品，而逐渐形成的一门艺术形态。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的.张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。
近代文学大师李可染先生也曾说过：“踩着前人的脚印，最佳的结果也只能是亚军”。米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人对他说：“你写字太像古代的人，惟独没有自己的面貌，这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长，不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。
历史的车轮行驶至今日，书法艺术成为了中华民族独有的艺术形式。在经历了五千的岁月洗涤后，逐渐沉淀凝实成为我们中华传统文化的一个重要组成部分。创新基于前人传承的基础之上，而传承又依赖于创新而不断汲取营养，二者相辅相成。
书法艺术作文5书法是我国历史悠久而又具有广泛群众基础的艺术，它从汉字特有的线条和书写的规律，出现出丰富多彩的笔法、章法、和笔势，反映人们的气质情趣和审美理想。书法是我们祖先在长期实践中不断美化书写形式，进行艺术创造的成果。在传统文化中具有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其它艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。书法是汉字的书写艺术，它的起源首先归功于汉字的产生，汉字在漫长的演变过程中，不公成为记载中化历史、文化的工具而且其形体结构还衍生出了独特的书法艺术，甲骨文是已发现的中国最古老的文字，它在不同时期有着不同的风格，有的壮丽宏放、有的工整秀丽、有的劲峭整饬还有的纤细紧密。从殷商到西汉暑期的甲骨文、金文和篆书的特点是结构复杂，线条单纯没有明显的粗细变化，东汉到南北朝暑期的书法家开始注重以自由多样的线条变化和空间构造来抒发作者的思想感情，书法艺术更加抽象化，而到了隋唐以后，书法艺术更是异彩纷呈，书法作品的特点更趋于多元化，形成了不同的书法流派。
记得上中班的时候，妈妈带我去参观书法展览，一幅幅书法作品真是美不胜收，我陶醉在了这书法艺术中，于是我便对书法产生了好奇心，就这样踏上了“书法之路”。第一次我看见陶老师挥舞大笔，在宣纸上写下“国粹”二字，我认为写书法很简单，只需要身子摆一摆，手指动一动就能写出一手好字，于是我照着想的去做，我写出来的字却横不像横竖不像竖，经过我五年的练习，我的字终于进步了不少，学好书法既是对传统精粹的传承，可以提高一个的品德修养，还能陶治人的情操，我要继续练习书法的变化多端和妙不可言，将它发扬光大。
书法艺术作文6饼，吃起来美味极了，但做起饼来却不简单！
今天我和我的好朋友们就一起来做“蜗牛饼”！一听这名字，我就纳闷了，心想：咦，饼就是饼，怎么还有蜗牛饼呢？带着疑惑，我兴致勃勃的动手操作起来。我先拿出准备好的材料：花生油、一个面团、擀面杖。我试图把面团从容器中取出来，却没想到这个顽皮的面团竟和我玩起了“游戏”！它死死地抓着容器，怒视着我，我一见形势不妙分外用力地扯它的“衣裳”。随着“一声哨响”，比赛开始啦！面团被我扯下后，我得意的想着：嘿嘿，臣服于我吧！小样，你是赢不了我的！
面团被我揪成了3块。3个小面团！那白的发亮的面团娃娃们，一个个都胖乎乎地挺着大肚子，看着你们的小脸蛋仿佛看到了雪花的样子，你们咧着小嘴笑眯眯地望着我，我的耳边不时传来你们天真的嬉笑声。油，黄灿灿的如夏日的一抹阳光，我凑近了这透明的小家伙，闻到了夏日的味道，香喷喷的，我被这一股香带着陷了进去。
带着大自然木香的擀面杖，无数细小条纹在它圆滚滚的身上排的井然有序，这位来自大自然的助手，你会帮我做出什么样的呢？
我拿出了一个小面团，把它捏在了手中。此时，我仿佛看到了它头上冒着汗，眼泪汪汪地望着我，我觉得它好可怜，可又狠下心来将它放在桌子上，我双手平放在擀面杖上，推动擀面杖，让面团变成了一个饼娃娃。圆圆的小面饼在灯下歪着头看着我，像是在向我求饶，油均匀地涂在面饼上，是涂上防晒霜在锅中不想变么？真是个臭美的小妞！一颗颗钻石闪着光，手儿连着手儿，在油上打滑玩，心像蜜一样甜的你，善良，美丽。
我把饼竖着圈起，又从另一端将它圈成一只小蜗牛！哇！可真像一只小蜗牛，圆圆的小房子在到触角简直一摸一样！老师宣布进行下一步时，我才不情愿地开始摔饼，然后又利用擀面杖把饼匀开。饼终于下锅了，他们在锅里舞蹈着，活像一个个舞蹈家在翩翩起舞。望着热乎乎的饼娃娃，我的心里乐开了花！
饼，你虽然不算美，但你是我心中永远的艺术品。你的身上承载着我的努力与用心，同时你的模样也永远刻在我的脑海中，你是我最美的艺术品！
书法艺术作文一滴墨撒向净无纤尘的纸，打破了和谐；几笔墨挥落在白似冰雪的纸，又创出了无序中的艺术，这就是书法。
初遇黑白两种境界亦会感到无趣，和众多人一样觉得书法不过是个皮毛，一点蕴味没有，只有黑无光亮和剩下的白的迷茫。坐在桌边只能一笔又一笔，像个机械一样没有情感的写字。书法不就两个颜色吗，怎么被那些书法大家说的天花乱坠？
耳边时而浮现出点评的语句：以一线墨痕，轻装简从，在白色的纸面或绢帛上表现心灵与精神的无限奥妙，幽深、简淡、玄远脑中只是一片空白，仿佛那些话语都是虚无之物，不过是耳旁风。看看面前这张死板的字体，灵魂都被挖空，真应该好好观赏作品，省得不懂艺术。
黑白融合，将一幅幅字写得如诗如画，走进博物馆展厅，看到的是不同的风格，那幅好像凤凰起舞，这幅又如战士出征，配上这诗文“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”它竟然把意境完整的展现出来！走来走去，步子放慢了许多，从浏览到品味，看到这么多充满灵魄的书法作品，眼前变的清晰明亮，一抹笑容挂在嘴边，心中也好似被清泉沐浴，什么刻板印象，毫无兴趣的心理被抹去一半，换来的是一片沉醉，无法用尺度、时间衡量。
“滴哒，滴哒”时间一点点的流，而我且把它忘记，只有眼前之物在我心中。我们好像在进行一场亲密的谈话，它告诉我那丝灵动、浓淡，有的像水晕开，有的像枯木一般仍然在那立在地面，而我告诉它了我的心底，书法简直换了份色彩，不再是压抑，毫无光亮而迷茫的形式，而是那种进入心灵，抚摸内心，而使人沁人心脾的艺术，它是灵活而又动人的，使我能够从初识一直坚持到现在，并且跟随到未来。
白色也许就是我们的内心，纯洁明亮，黑就是那种幽昧、绵邈、深远，有时又稳重大度使我们敬畏。
正所谓“中国艺术乃墨的艺术，更纯粹地表达着中国。”也表达出我的心情、理想，探索着我的未来。
书法艺术作文桥，我们经常见到，它是连接两岸的纽带。桥不仅能把两岸连接起来，还可以把古代和现代联系起来，而这座桥就是书法艺术之桥。
现今社会中，有很多人喜欢书法，特别是毛笔书法。当然，喜欢毛笔书法的人都知道，书法流传至今，无论什么时候，都会用到字。字，是书写出来的，把字美观地书写出来，就是书法。
书法就是一座桥，它沟通了古代和现代艺术，为古人和现代人搭建起了艺术之桥。古代有很多书法家，比如：褚遂良，他的字笔画很细，以细笔为主，但是刚劲有力、力透纸背；欧阳询的字与褚遂良的字恰恰相反，粗细分明、遒劲秀雅；柳公权的字端庄秀丽、朴素清新；赵孟\的字清雅秀丽、灵活自然
现代人在古代人的影响下，努力摹贴，学习古代书法风格，学习古代书法的要领。现代人学习书法，书法经过了几千年的时光，沿着历史长河流传到现代。现代的书法无处不在，牌匾上是书法；春联是书法；产品的包装合上也是书法；电视剧的字幕上还是书法可以说，书法无处不在，与我们的生活息息相关。
现代的人通过书法，欣赏到古代人的书法艺术，走入古代人的艺术世界，体验到古代人丰盈灵动的艺术才思。现代人在不断地学习古代人的书法艺术，使书法艺术得到传承，让古代的艺术之花在现代的生活里璀璨地绽放。
古代人如果没有书法，那就没有艺术这一说法，现代人就不可能更深刻地了解古人，不能感受古人心中艺术的美。还有，古人的历史有很多是用书法来记载的，没有书法，我们就不会知道历史上的许多事情。书法也是悠悠历史文化长河的重要载体。
书法为古代和现代架起了一座桥，这座桥是用艺术进行沟通的。通过这座桥，现代人要把古代艺术发扬光大。
草书的性情、创作状态及大字草书
唐张怀增所言“精魄超然，神采射人”，千年以来，一直被认为是草书的极则。当今书坛。草书作品大量面世，草书作者不断涌现，待发之势逐渐显露，书家的表现欲、抒情欲和震撼欲日渐增强。这是开放的时代草书艺术创作适应与工业化，信息化相伴的快节奏的合乎逻辑的发展。草书重性情，但性情并不是孤立的，无论是创作还是品评，草书性情都同书写者的笔墨技能等因素密切相关。不能不综合考察。
性情
性情是什么，性情是作品显示的一种精神面貌，它是书家性格和情感的表露。情感是一个变数，客观世界的影响和主观世界的波动都可以造成书家情感的变化，所谓“情喜怒哀乐，各有分数”。“情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷”。(元陈绎曾《翰林要诀，变法》)指的就是书家性情表现为作品性情。相对情感这一变数而言，性格基本是一个定数，书家性格或刚烈，或温和，或租犷、或细腻、或豁达、或拘谨、或开朗、或沉郁，都会在作品中或隐或显地有书道新闻
现代笔迹学的研究成果也已证明，任何人的字迹都是其性格的一种表现。正是这种情感和性格的结合．使书家有可能在作品中表现出丰富的性情内涵。由于草书动感节奏比其它书体更加强烈，草书作品尤其如此。所以．性情成为草书作品最能感染人、熏陶人的因素，也就成为古住今来书家和论者最为倚重的看点。
草书性情与点画
草书性情的表现需要书家笔墨技能亦即法则的支撑。孙过庭在论及草书形质和性情时指出，构成草书形态质地的主要特征是“使转”，最能体现草书性情的是“点画”。“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”(唐孙过庭《书谱》)。草书的态势。流动和变化皆源于点画的精微
全部缺乏精微点画的草全部
无法表达全部内涵的。而点画合乎笔法方能臻精微。用笔不合法度，不到位，点画则难免出现病态，浮滑软薄、妄生圭角、钉头鼠尾、飞蓬蔓草、也就出“俗字”。正如清包世臣所言：“世人知真书之妙在使转，而不知草书之妙在点画，此草法之所以不传也。”这里需要说一说真书(楷书)是不是草书的基础。对此历来有不同的解答。有一种观点认为，草书以真书为基础的观点不是从艺术角度理解书法。真书不能作为草书的基础。就文字的历史演变说草先于真是个大的概念。从真书与今草的关系来说，还是真书在先。真书的构成形态是静态的．而草书的构成形态是动态的。
草书这种动态的构成形态是由真书的静态构成规律加上意象发展起来的。因此，笔者认为学书还是应遵从先入真书，进而行书，而后草书的途径。诚然．草书有自己的特有规律，不是写得好真书便必定能写好草书。但真书以点画为形质，学真书藉以懂得用笔之堂奥，经过反复练习。逐步掌握笔法、笔势、笔意，从而使点画的精微成为
可能。这正是草法的基础，是草书最重要的基本功。精微之后的狂放才出彩、才耐看，才是通往草书之路的最好选择。张旭以狂草书彪炳书吏，但他首先经历了真书笔法的长期锤炼。具备了坚实的功底。我们从其所作主真书《郎官石记序》和《严仁志》。可知其真书亦十分精到。正因为如此，他的草书颠逸恣性却不失理。
苏轼有句名言曾被广泛引用，“真如立、行如行。草如走。未有未能行，立而能走者。”当然，当今学书者情况各异。许多中老年人半途启程，以饱满的热情投入业余书法学习，他们中相当部分的人无意于当书家，只是通过书法学习和创作陶冶情操、修身养性、丰富生活，他们的学书途径完全可因人制宜。但真正要在草书艺术上有所成就、有所建树，非有扎实的基本功不可。
评价草书作品，线条质量的优劣是至关重要的。用毛笔书写汉字出现的线条同西方抽象派绘画中的线条有本质的区别。书法线条有特殊的内涵，它包括点画中的直线，使转中的弧线“古人用屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”、“篆籀气”等比喻书法线条，后人视为经典。它的意义在于形象化地一语道破在线条艺术上的书美境界和追求。细细体会，我们就会理解，高质量的线条应具刚劲，毛涩并富有弹性的特点，应“忌尖、忌纤、宜秃、宜拙”；也会理解，用笔需养咸以中锋为主的习惯，方圆兼备、中侧互用，应“忌轻、忌滑、宜重、宜留”，追求线条的高质量，是提高草书艺术水平的基础。没有高质量的草书线条便没有高质量的草书作品。在这个意义上，也可以说草书是线条的艺术。
在2005年中国杭州首届国际草书艺术大展中，人们在关注并强调草书线条要有高质量的同时，感叹“林散之式的草书家在当代仍少见到”。林老究竟走了一条怎样的学书治学之路呢？按老人自己的话说：“我十六岁学唐碑。魏碑，三十岁以后学行书，六十岁以后才写草书。”“我临的魏碑《张猛龙》最多，有两部橱高。”“(每天)五更后起身写字，悬腕一百个分书写下来，两膊酸麻不止。”在同他的学生讲草书和楷书的关系时，林老强调“学草写草是写不出来的，国不住。用楷书笔法写草书才行”。“没有写碑的底子。不会有成就。”林老的学书治学之路对我们会有很多启迪。反观当今一些草书作品中存在的缺憾，哈恰反映了对草书性情与形质理解上的偏颇及基本功的缺失。
自从唐代孙过庭提出“心手双畅”的命题后，“心”和“手”的关系受到历代书家的关注，“心手双畅”也常为书家所孜孜以求。书家创作，既要有良好的精神状态，知识积累，也要有厚实的笔墨功夫，二者相辅相成，作草书更无例外。书家用“心”从文字内容到书写形式构思作品，是“心畅”的关键；而“手”的长期不懈的锻炼和对笔墨技能的掌握则呈“手畅”的前提。可以说，“心手双畅”只是在对作品文字内容和表现形式有较深刻的理解，用笔提擅自如，婉转畅达，意在笔先，加上字字草法娴熟(而非任笔为体、随意杜撰)才能实现。“心手双畅”是书家在创作特定作品时性情与笔墨技能和谐统一的结果
草书性情与气象、格局
如果说，草“以点画为情性”是对草书，性情微观层面的剖析，那么从宕观层面上观察草书的性情，就是看作品总体气象、格局。而这种宏观层面的观察一般先于微观层面的观察，即所谓“唯观神采，不见字形”。它给读者感官传递的是作品特有的气息。因此，作品总体气象、格局对作品性情表现的重要性不言而喻。
书法作品总体气象、格局表现为布白、风格、意境。草书布白是书家表现性情的形式创造。刘熙载曾云；“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。俗书反是。”通常认为，布白之道第一是字中之布白，第二是逐字之布白，第三是行间之布白古人称之为“三布白”。布白有一个学会经营的过程，“初学皆须停匀、既知停匀、则求变化，斜正疏密，错落其间。”(清蒋和《学书杂论》)布白得法依赖于书者辩证统一的整体现，以及与之相应的驾驭全局的能力。它着眼于使作品上下左右相互衬托，相互联系，不仅达到整体的协调，更重要的是要取势。
以疏密为例，一般的书艺论者主张“疏处求密”、“密处求疏”，而清书画家恽南田却主张“须疏处用疏，密处加密”。实践证明，这种有违常态的布白方法，是基于对疏密这对矛盾的更深层的辩证认识，运用得当，可以加大疏密对比的强烈程度，收到意想不到的取势效果。至于狂草，它以打破宇距、行距的界限为主要特征，更加便于书者抒发性情，纵横挥洒。“惊蛇八草”，“担夫让道”既是狂草作书的规则，也是狂萆布白的诀窍。只是由于狂草作书迅疾，是书家，性
情与技巧的瞬间的统一，难度更大。因而对书家驾驭全局的能力要求更高。
“飞白”作为特殊的布局形式，在草书书写中同墨法联系在一起，诚如刘熙载所云，“草书渴笔，本于飞白。”而创作观念上的“计白当黑”，“惜墨如金”和书写技巧上的“笔渴而后已”，包括“飞白”的恰当运用，是通往“虚实”相生这一书家表现性情的更深层次艺术创造的桥梁。明代浪漫主义书风的两位代表人物徐青藤和王觉斯，二者均是布白的高手。观其狂草书，青藤作品奔放茂密、满纸烟云而不蹇迫：觉斯作品起伏跌宕，行间疏朗而不松懈。二者谋篇布白有显著的不同，但都气足势盛。空灵苍茫，引人驻足，令人震撼。
风格是书家性情(主要是性格因素)同审美取向及技巧的总和，风格一旦形成，会有相对稳定性。古人云：“凡书通则变，如欧变右军体，柳变欧阳体，至于永师、褚遂良、虞世南、李邕、颇真卿并是书中仙手，得法后自变其体。”(宋无名氏《翰林密论》)就是说对书法的规律贯通之后，书家会以独特的风格面世。就历代草书大家而言，无不具有强烈的书风，张旭的颠扛，怀素的瘦劲、黄山谷的恣肆、王觉斯的雄奇、林散之的雅逸>>他们的作品表现出的大的气象是感染读者的第一要素。
相反，缺乏强烈个，陛风格的草书，其艺术感染力会相形见绌。书写者的审美取向在很大程度上表现为习书过程中对古代碑帖的选择以及对今人艺术流派的取舍，如果这种选择和取舍既适合自己的性情和精神气质，又能够在实践中对自己的钟爱和取向不断加以提炼和
升华，那么，个人书风的建立自然是水到渠成。如果这种选择和取舍脱离书写者本人的个性，或者书写者缺乏鉴别、吸收和创变的思辨能力，则有可能走上弯路而导致作品的平庸。除此之外，风格和笔法技巧也是矛盾的统一体。国际书法网风格有赖
书写者顾此失彼的情形并不鲜见。既有作品风格的强烈。又能照顾到笔法的软笔书法需要不断的探索、实历代名家需要天分。
意境是书家性情(主要是情感因素)同阅历学养及技巧的总和。意境因作品而异，有不确定性，但书法能传达书家的学识、才情、志向是确定无疑的；反之，书家学识、才情、志向的高下可以决定作品格调的高下也是确定无疑的。正如清刘熙载所云：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”“书卷气”是历代书家竭力推崇的一种艺术气息和境界，它是人的内在气格的外在表现。这种内在气格主要是指人格。高尚的人格需要正确的人生观导引，也需要个人修养的磨练，需要“读万卷书。行万里路”。读书是一千日积月累、潜移默化的过程。“仅仅把读书当作提高艺术水平的捷径是不够的。读书是为了改变自己的气质、提高精神境界。艺术创作除了读书及前人作品外，还要读社会与大自然两卷活书，它的篇幅无限。每天都在延长、拓深。”(林散之《笔谈书法》)书家只有坚持读书积累、注重气质修炼、吸纳大自然灵气、感悟时代精神，才能避免和摒除草书作品中不和谐的浮躁、虚狂、做作之气，代之以自然真实、格调高雅的意境和气息。
草书性情与创作状态及大字草书
草书性情的表现，在一定程度上受书家创作状态的影响。孙过庭在《书谱》中“五乖五合”之说，除“时和气润”与“风燥日炎”，“纸墨相发”与“纸墨不佳”是讲书写的气候、环境、工具等客观条件外，“神怡务闲”与“心遽体留”、“感惠徇知”与“意违势屈”，“偶然欲书”与“情怠手阑”均是讲书家心情、思绪、身手等主观因素，这些因素组合便构成书写或创作状态。运动员在竞技比赛中的状态好常常可以创造佳绩．同样，“五合交臻，神融笔畅”，书家创作状态好常常可以出佳作不过，创作状态只是左右书家能否稳定发挥、抒展性情，“神来之笔”这样超水平发挥的情形可能出现，但超水平也是有限度的。
“沉着痛快”，古人曾用来论诗．明丰坊《书诀》用到书法上：“古人论诗之妙，必曰沉着痛快、惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不是，痛快而不沉着，则潦萆而法度荡然。”此论通常以用笔之法解读，即用笔运锋需沉厚而不凝滞，酣畅而不佻薄。笔者深以为然。然而，此论还应包括另一层含义，那就是书写状态。不“沉着”，功力难以施展，不“痛快”，性情难免压抑。沉着痛快是“五合”的延伸，是书家作草，特别是作枉草情景下的理想状态。酒酣“作书也是一种状态。”酒酣时作书，天性发挥达到最佳状态，理性后退，却不可尽失，而是在恍惚间与满纸狂态的意象表现中不致失理。(徐利明《中国书法风格史》)天性是与生俱来的，理性则是后天经过训练才形成
的，它表现为一定的规范。书家创作，天性与理性并存，但有度的不同。一般情况下，作草书时天性的成分会增加，理性的成分会减少，酒的作用无疑是这种“增”和“减”的催化。但理性减少也有度，它需要书家意识清醒或半清醒状态下的自我调节。所以，“酒酣”不是醉。一旦真醉，则全无理，性与清醒可言了。
明代中晚期的草书，以大尺幅作品见长．给这一时期的书家张扬个性提供了极好的舞台。其实，善写大幅草书者，唐代就有，怀素《自叙帖》有赞辞曰：“粉壁长廊数十间，兴来小豁脑中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”试想在数十间的长廊作书以至“满壁纵横”，该有多大的尺幅！李白《草书歌行》中有“一行数字大如斗”的描述，是讲字之大小要用“斗”来形容，可见作品之大。可惜的是唐人在“粉壁”之上所书之大作都早已烟消云散，只能由后人想像了。
大字难写，草书难写，大字草书尤其难写。写大尺幅大字草书需要书家具备从容的心态，广博的胸襟，需要指力、腕力，臂力、腰力和目力五力协同，当然还需要相应大的书写工具。不可否认的是大尺幅大字草书比小尺幅草书更能抒发性情。虽然受现代大众一般居室条件所限，宏幅巨制不能象在明清一些居家高厅大堂那样悬挂，但人们还是愿意在展厅会所、巨壁长廊等欣赏到这样的作品。在草书得以受到更多关注和喜好的今天，草书园地应该有更多洋溢时代气息，体现时代精神的好作品问世。
草书创作的艺术鉴赏
第1篇：草书创作的艺术鉴赏
大家知道，*书法艺术是*传统文化的重要组成部分，更是我们的文化国粹之一，俯仰历史，从人类的早期岩画和结绳造字书画同源，从商周*骨文、金文大篆、秦小篆、汉隶、行草、楷书等等，从中华民族的四次崛起周、秦、汉、唐，从宋元明清到近现代，汉字书法无不体现着人类高级智慧和中华民族文化的结晶。面对这些熠熠生辉的汉字文化符号和精神财富，承前启后，继往开来，即使现当代书法艺术发展也顺遂时流已经走入了“守常知变，返本开新”的文化高地。伴随着国家强盛，社会发展，科技提速，文明进步，信息多元聚集，东西方文化撞击交融，当代书法艺术创作发展不仅要重视民族文化本体，重视全面继承传统经典，而且在时代内蕴、精神气质、文化思想等方面更多熔铸了当代文化观念，同时并汲取了许多外来有益元素信息，再度解构，宏观比照，微观分析，既要重视作品内容有更加关注作品形式和综合材料研究探索，尤其在与社会工业化和科学现代化以及其他载体媒介相互结合实验方面做出了大胆探索。自改革开放到现在三十多年，从大的格局来看，一方面传统书法艺术作为主流继续递进，另一方面一些以新古典主义为旗帜的流行书风也在继承传统经典中扬弃、融合、审视、重组、借鉴、前行。这些文化问题和书法现象就促使我们对当下正确认识书法、欣赏书法、学习书法提出了新的命题。
第一个问题：
未完，继续阅读>第2篇：书法艺术的传承与创新四年级作文
西方文学大师托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”在我国五千年的历史长河中，不乏各种推陈致新的艺术作品，亦有很多吸取前人知识精华，锐意创新的历史人物及其流芳百世的经典作品。
我国独特的书法艺术就是在历代书法大家学习与借鉴前人经验的基础上，不断推陈出新，创造出富有时代精神的新作品，而逐渐形成
的一门艺术形态。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。
近代文学大师李可染
未完，继续阅读>第3篇：小鸟的艺术创想的作文
小鸟要参加比美大会，她不知怎样才能把自己打扮得与众不同，小鸟的艺术创想作文。小鸟一边飞，一边冥思苦想。
突然，她看见路边有一棵美丽的小树，小鸟向小树打了招呼，并把自己的烦恼对小树讲了。小树想了想说：“也许我身上的树叶能帮助你。”小鸟高兴极了，“对呀，我可以用树叶做一件美丽的衣服！”可她又担心地问：“如果我摘掉你身上的叶子，你会不会疼啊？”小树微笑着说：“不会！摘掉叶子过不了几天就会再长出来，放心吧。”
于是，小鸟就从小树身上摘了几片树叶，用*笔在树叶上涂了颜*，再把它们粘在自己的身上，做成了一件美丽的蝴蝶衫。小树看着漂亮的小鸟，心里有说不出的高兴。
小鸟穿着用树叶做成的蝴蝶衫参加比美大会，获得了大奖
未完，继续阅读>第4篇：我创造的艺术作文
我们的生活中处处都有艺术，艺术，也成为了我们生活中的一部分，我们和艺术不可分开。艺术，是人们创造出来的，然而我所创造的艺术，就是那我认为完美的艺术品——手工飞机。
上个月前，我到新华书店里去买了一本手工飞机制作书，依照上面的指示，我准备好了两瓶胶水、一把剪*，以及各种制作需要的材料。
以前，妈妈对我说：“做什么事情都要专心，不能半途而废，这样才能把一件事做到最好。”这句话让我有了把手公飞机完成的信心。
各种工具都有自己的“工作”：笔哥哥把飞机的轮廓绘出来；剪*大伯把他们分解成飞机的各个部位；胶水奶奶则是把分解后的零件组合起来，变成“连体婴儿”。当然，他们的“工作”也少不了手的帮助。
制作时我几次想放弃制作，可想到妈妈说的那句话，我都坚持了下来。
经过我和工具们的不懈努力，终于做出了一件件做工精美的飞机模型。
嘿嘿，到底有哪些飞机呢？告诉你们，我做了直升机、轰炸机、双翼机……数不胜数。
我把它们挂在了天花板上的钩子上，就像真的飞机一样。瞧，直升机绿*的外表衬托着它小小的机型；看，轰炸机的*筒让它更加威风凛凛；再摆弄一下海陆空三栖机，下方的螺旋桨使它的身躯更加挺拔。
在微风的吹拂下，它们就像有人驾驶一样，在风中飘动着…
未完，继续阅读>第5篇：读书的艺术作文
闲时沏上一壶茶，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，反复咀嚼，品味着每一个字，每一句话……这便是我闲时的最大乐趣。有人说，读书是一种艺术。是的，读书实在如此。
读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路;当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最
美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”
读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折*一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。
读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。
读书是一种感悟人生
未完，继续阅读>第6篇：诗歌意象鉴赏与艺术的教学设计
诗歌意象鉴赏是一门艺术？你get到了吗？下面就有小编来讲解一下诗歌意象鉴赏与艺术这部分的内容，希望能够帮助到大家！
一、教学内容分析
在深化素质教育、全面实施新课程改革的今天，语文学科的文学*越来越显示其重要*，培养学生的文学鉴赏能力越来越受到重视，而诗歌以其高度概括的内容、凝练含蓄的语言和真挚纯美的情感，成为文学领域里最为璀璨夺目的明珠，并作为最集中精练的文学样式，受到广大教育工作者的青睐。诗歌鉴赏也成了高考大家园中不可或缺的一部分。人教版《普通高中课程标准实验教科书语文课本必修1》第一单元就安排了诗歌鉴赏，单元教学要求这样写道“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知，意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美单元，诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，可以说抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感，传授给学生意象鉴赏的方法也就可以让学生拿着钥匙去打开诗歌殿堂之门，这是语文老师共同的心愿。教师只有授之以“渔”，教以方法，才能让学习主体以不变应万变，切实提高鉴赏能力，积极应对高考试卷中变换莫测的试题。而艺术还原法是诗歌意
未完，继续阅读>第7篇：浅谈语文教育的艺术鉴赏
教育是一门科学，也是一门艺术。语文教学工作是一项复杂的工作，它部分是科学，部分是艺术，部分是知识，部分是技能，是多种因素的综合体。语文是一门充满美的魅力的学科，它是一个玲琅满目的世界。每一篇课文都是一颗闪亮的珍珠。语文教学中要让语文课充满魅力，老师要努力创建一个磁场，让学生把语文学习当做一种幸福，一种快乐。因此，语文教学要注重审美功能，进行审美教育。法国艺术大师罗丹曾说：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”建立正确的艺术审美观，是语文教学的任务之一。从诗歌到戏剧，从散文到小说，都是对学生进行艺术审美训练的很好的材料。
1诗歌的审美欣赏
*是一个诗的国度，从《诗经》到唐朝诗歌极盛期，从宋元时的演变到近代诗歌的复兴，博大精深的古诗文对炎黄子孙潜移默化的熏陶，展现着我们这个古老民族的悠久历史和璀璨的民族文化。语文教学在诗歌的析解方面，要让学生在前人创设的浪漫意境中追求自身散发的创造*思维闪光。
诗歌是诗人多感的心灵对自然，社会，人生的美的独特发现，独特感受，独特理解。是包含诗人的感情，融合了自然美，社会美，人生美于内容之中。如见“春叶绿枝”而知春意浓浓，生命勃勃，见“秋果”而知丰收，见“松菊”而知高洁，见“松柏”而知友谊长青，长城、大漠、瀚海总有苍凉的边塞情调；南浦、长亭、兰舟往往连
未完，继续阅读>第8篇：身边的艺术作文欣赏
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。生活中处处有艺术。不论是音乐、绘画、电影、文学、雕刻、戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存在于其中。我们要善于欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情*，初步学习中融入自己的联想和想象。
而我最喜欢的是绘画。
每当我打开美术书时，我就被那一幅幅美丽的作品给深深地学吸引住了。里面有油画、绘画、*画......广为流传。
我拿起笔，在纸上增添了一些美丽的图案，使这张纸变得更加完美，动人。
我对着书，仔细地看了一遍，学着书上的样子一个步骤一个步骤，慢慢地学起来，我照着书的样子，先画一个圆，再画一个圆，一个接着一个，虽然还有缺陷，可在我的不懈努力下，终于画地更加完美。
绘画给我带来了快乐，让我不再寂寞，我喜欢绘画!"艺术"这个词呢，好像对我们身边来说没什么关系，其实，并非这样，在我们的身边也有艺术的出现。
如果你是一个用心观察周围的人，你会发现，在你的身边处处都有着艺术，随着生活的档次变化，人们往往忽略了一些事物，比如：艺术
如果你认真观察、仔细发现，你就会知道，身边的艺术有很多：墙上挂着的一幅画或相片、独特的一些挂钟，或是富有想象的设计，都是我们身边的艺术，可是。我们却不懂得发现他们。
这就是我们身边的艺术，"艺术"并非只是那些懂得艺术的名人所拥有的，在我们的未完，继续阅读>第9篇：《陶艺创作》艺术教学设计
一、课题：陶艺创作（一）
二、教材：*美术出版社初中美术实验本第14册
三、教学时间：一课时
四、指导思想与理论依据
本课旨在通过教学使学生对*的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着
的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情*的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。
五、教学背景分析
学生分析：学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。教材分析：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。
六、教学方法：采用讨论法、研究法、探究*学习
七、技术准备：多媒体、视频资料、图片资料等
八、教学目标：
1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱
未完，继续阅读>第10篇：小学美术鉴赏原始人的创造课件
教学目标：
1、了解美术在人类发展进程中的重要作用。
2、了解*与西方原始艺术的多种形式。
3、探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。
教学重点与难点
1、这些美术作品对原始人的生存有什么意义。
2、引导学生动手训练标志设计。
教具与学具
1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
2、学具：笔记本、笔
教学流程：
第一课时：
一陶器1、展示图片导入教学：不使用文字的情况下，人们可以用什么方法来传递和记录信息？同学们可以分小组来讨论。教师要启发学生多想象一些方法。
2、教师总结：在没有文字的时代，人们可以运用肢体语言、声音和一些形象来传递或者记录信息。掌握规律变成美的形式后来都演变成了一些艺术形式。
3、学生思考并回答。比如说：1、装饰饰纹。2、造型特点对生活的启示。根据代表文化解释。（在这个过程中，让学生连系在现代生活的观念上所提出的一些看法）。
的造型和功能符合我们的生活要求，那原始人会不会？（尖底瓶、白陶规）
二、玉器（不同文化特点）与现代玉器比较展示图片（良渚文化墓地现场）。
在我们现代社会中，我们分成不同的国家，每个国家都有自己的国旗。那原始社会有没有国家？如果没有国家，原始人按照什么关系生活在一起。他们有没有自己的标志？（图腾，玉琮）
你认为*的“龙”这种图形最早有什么作用？（图腾）
未完，继续阅读>
专访王卫东——承魏晋风韵，写时代精神
2019年，是中国书法发展不同寻常的一年。在这一年中，书坛涌现出许多明星人物，他们犹如繁星点缀着艺术星空，璀璨耀眼。
这一年，对于王卫东来说，可谓收获颇丰，他在全国第十二届书法篆刻展、首届“文笔光华杯”全国书法艺术大展、第十一届“观音山杯”全国书法篆刻艺术大展等许多书法活动上斩获颇丰。
国展上的王卫东
我们不禁好奇，王卫东是何许人也？他的艺术生涯经历过什么？是什么成就了今天的王卫东，书法艺术网带你一起走进王卫东的书艺人生。
金湖城里的少年才子
江苏金湖，位于南北文化交汇处，深受吴楚文化、齐鲁文化和运
河文化多重影响，素有“尧帝故里”“苏北小江南”的美誉。王卫东就出生在金湖的一个书香门第。
王卫东自幼深受金湖文脉和家传影响，喜爱书法、音乐，对书法艺术更是情有独钟。家庭文化的沉淀，再加上个人天份，造就了他的成长，更为他的习书之路打开一扇亮窗。
尽管金湖卧虎藏龙，少时的王卫东在家乡一带便小有名气。二十世纪八十年代，金湖县城里的大街小巷都有王卫东题写的招牌，每每遇到自己的大作，少年王卫东也免不了沾沾自喜。
青年时期的王卫东
艺术洗礼的蜕变者
随着阅历、见识和审美的增长，王卫东开始感觉自己的书法似乎止步不前，但这些并没有让他停止对书艺的追求，反而激发了他的斗志。王卫东知道，自己绝不能再固守金湖一地。
自2014年起，在得到一些书坛名家指点后，王卫东茅塞顿开。于是，他决定调整习书思路，摒弃自己昔日习书的陋习，重新上路。
经过习书途中的风霜洗礼，他的艺术渐臻佳境。几年来，先后在全国书法大赛中获奖入展达50余次，从此一发而不可收。
王卫东作为获奖书家代表在第十一届“观音山杯”开幕上发言
承魏晋风韵，写时代精神
纵观王卫东近年创作的优秀作品，我们不难发现其技法娴熟，气
息高远，取法高古，晋韵融通。“字如其人”这句话在他身上进一步佐证。
2019年11月，笔者在首届“文笔光华杯”全国书法艺术大展开幕式上邂逅了王卫东，他温文尔雅的性格和扑面而来的书卷气给人留下了深刻印象。时隔不久，在第十一届“观音山杯”开幕盛典上，我们再次和他相遇。利用两次活动的间隙，围绕书艺人生和创作中的核心问题，对其进行了专访。
书法艺术网：书法和其他艺术学习一样，每个人或多或少都会面临一些重要的节点，您是如何实现突破的？
王卫东：书法学习和创作，确实很难把握。回过头来看自己，某个阶段人都会陷入瓶颈。就像我当年在金湖早早成名，但突然有一天发现与古人相比，书法技艺平平，无古人的法度。好像一下子不会写了。也许是自己骨子里的不服输，又幸运的遇到了李啸、李德会、黄鑫、王金泉各位老师的指点，渐渐的有了些许收获。
当你突破了某个阶段，会有一种大的成就感。人生和书法一样，都是不停的向前。下个阶段，到底该如何走，我也在不断摸索、不断的探究。在创作中，质朴不丢，但要有出新，但这个“出新”要符合书法和艺术的美学规律，也要符合时代精神，这也是我目前希望努力的方向。
第十一“观音山杯”佳作奖作品
书法艺术网：我们知道章草是当代书家学习的一块硬骨头，那您是如何实现突破的？又是如何消化这些古法，融入当下创作的？
王卫东：本人一直从事章草创作。我们知道章草流行于西晋时期，但距今一千六七百年了，已经属于古体了，章草的特点是字中有连笔，字与字之间不牵连，并保留隶书的波磔。
其实，学习章草除了临摹，也要对古代的文史都要有所涉猎，在章草书体上，我做了深入、深刻的研究，比如陆机、宋克、简帛、汉简等，都要去研学。要对章草有精深的研究，才能保证字法、章法没有错误。
我们现代人学古代的碑帖，只求“入古”还不够，因为时代进步了，书写的价值和欣赏的载体也发生了变化，所以我一直希望把古人的章草笔意，融入到自己的作品中，要对古人作品不断加以自我理解，更要对文化、对生活的认识和积累，加上个人的性情，这样才能有所突破。
就以国展创作来说，我以陆机《平复帖》为基调，精心创作2.8*0.44米的竖幅小章草，整幅作品采用红星墨毛边纸书写，以10个小条拼接而成，作品注重结体、笔法、章法、墨色变化，同时融入索靖、皇象和汉简等元素，希望能传递出《平复帖》苍茫、古朴的意境。
第十二届国展入展作品
书法艺术网：您对未来有什么期许？
王卫东：古人说:“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。2019年，对我来说，比较幸运，在书法的道路上我才取得了一点点的成绩，在今后的日子里，我将感恩老师教诲，坚持不懈、再创佳绩。也希望用精心创作的作品来回报各位师友对我的关注。
***
王卫东的章草作品，取法高古，气息贯通，传承章草一路的古朴神韵，无论字法、章法、墨色都独具一格。书艺的突飞猛进，得益于他长期根植在魏风晋韵这块肥沃的土壤。所谓“功夫在字外”，王卫东的书法艺术之路验证了这一点，期盼他在未来的岁月里，坚守初心、写就更加绚烂的艺术华章！
第十一届“观音山杯”现场命题创作大赛“现场最佳创作奖”
关于王卫东
王卫东
瑞森堂后人，斋号翰墨轩，江苏金湖人，中国书法家协会书法培训中心高研班研习,国家二级演奏员，中国书法家协会会员、江苏省书法家协会会员，金湖书法家协会副主席，荷都诗书画院院长。多次在全国书法大赛中获奖入展，入选中国当代书画五百强，《中国书法》、《书法报》、江苏卫视《书画频道》等专业杂志媒体刊登报道，作品被中国文字博物馆、江苏省现代美术馆、林散之纪念馆收藏，《羲之书画报》签约书家，中国雨沐文化论坛主编。
获奖经历
全国第十二届书法篆刻展览-入展
第十一届“观音山杯”全国书法篆刻艺术大展-“佳作奖”
首届“文笔光华杯”全国书法艺术大展-文采奖
第五届林散之书法作品双年展-优秀奖(最高奖)2018年光泽"中国生态食品城"全国书法作品展-优秀奖(最高奖〉
江苏省首届经典家训书法作品展-优秀奖(最高奖)第五届"羲之杯“全国诗书画家邀请赛-一等奖
2O18年中书协培训中心教学成果展-前50名
“中国梦劳动美”笫六届全国职工书画展-优秀奖（最高奖）
2018全国诗书画家创作年会-一等奖
首届“儒素杯”书画摄影展-优秀奖
正三堂杯全国第四届茶文化书法作品展-优秀奖
首届中国书法大厦杯书法大赛-入展
“中华好书法”全国师生书法大赛-银奖
第二届董子杯全国书法大展-入展
首届"卫夫人奖"全国书法篆刻作品展-入展
南京人杯兰亭会全国第三届书法跨年展-优秀奖
全国师生书画摄影展-优秀奖
梁囐故里全国书法大展-优秀奖
中国承德佛教文化书画艺术作品展-优秀奖
首届"本焕抄经奖"暨佛教写经学术论坛-提名奖
“世界遗产·魅力梵净山”全国书法大赛-三等奖
好风相从·第二届中原水城杯全国册页书法作品展-三等奖
米芾杯“首届全国书法名家展-三等奖
"沈尹默杯"全国教师书法大赛-三等奖
第三、四届"四堂杯‘全国书法大展-入展
“走向辉煌”纪念改革开放四十周年暨十九届北京市书法篆刻精品展-入展
全国首届’丝路风情杯’魅力玉都大美和田书法展-入展
“东坡风”书法篆刻作品展-入展
“品质泰州”全国书法精品展-入展
首届卫夫人奖全国书法篆刻作品展-入展
第三届“王羲之奖”全国书法作品展-入展
“八大山人”全国首届书法展-入展
第三届"黄庭坚奖"全国书法大赛-入展
第六届《
百强榜》-入展
首届"沈商文化杯"全国书画作品展-入展
第九届“长城杯"全国书画作品展-入展
“王弼文化奖”全国书法作品展-入展
首届"北极阁奖“全国书法大赛-入展
“魅力大沙河”全国书法邀请展-入展
第二届“江苏书法奖”-入展
首届"麦华三杯“全国书法篆刻大赛-入展
"映山红杯“全国书法作品展-入展
中国汝窑文化杯全国书法作品大赛-入展
全国第四届宋璟碑颜体书法展-入展
淮安市书法篆刻晋省展-入展
淮安市第三届书法篆刻作品展暨首届“淮安书法奖”-入展
淮安市行草书大展-入展
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