浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》的戏剧性创作思维

【摘要】：1815年，舒伯特根据德国诗人歌德的叙事诗《魔王》谱写了一首同名叙事歌，其创作从曲式结构到音乐材料再到和声进行，作曲家都根据诗歌内容而进行了恰当的处理与安排，刻画了鲜明的人物形象，实现了音乐与诗歌的完美结合。本文以艺术歌曲《魔王》中各个角色刻画的创作手法为分析点，来具体阐述其中的戏剧性创作思维。

【关键词】：舒伯特;艺术歌曲;创作思维;调性运动;和声进行

一、别出心裁的曲式结构

奥地利作曲家朗茨·舒伯特，是早期浪漫主义潮流的代表，他写有大量的交响曲、室内乐和钢琴等器乐作品，还有歌剧和宗教音乐的创作，其中最突出的贡献是在艺术歌曲领域，他一生共创作了600多首艺术歌曲，被誉为“歌曲之王”。《魔王》是一首典型的通体歌类型的艺术歌曲，没有重复性的长大的音乐材料，全曲148个小节贯穿发展，通过调性、织体、力度和旋律线条的对比转换，把几个不同人物的不同角度、心情和语气生动形象地表达出来。歌曲的曲式结构如下：

引子：（1—15）

A段：a（16—24）、b（25—32）连接：（33—36）B段：c（37—46）、d（47—57）C段：e（58—65）、f（66—72）D段：g（73—80）、h（81—86）E段：i（87—90）、j（91—97）D1段：g（98—105）、k（106—112）連接：（113—116）F段：l（117—123）、m（124—132）G段：n（133—140）、o（141—148）

从以上图示中可以看出，本曲段落虽多，但除了D段与D1段为同头异尾的乐段关系外，其他几乎没有大的重复，多以动机贯穿;最让人感到意外的是歌曲以15个小节如此长大的引子开始，却没有与此相匹配的同样规模的尾声，结束时音乐戛然而止，以此描绘病儿已死、父亲悲痛绝望的心情。

二、极富形象的音乐材料

本曲是一首叙事歌，作曲家围绕着讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼这样几个人物形象在不同的调式调性、旋律走向以及和声进行上展开，讲故事者的宣叙性音调、病儿的呼救、父亲的紧张不安和魔王狡猾的诱惑，作曲家都以恰到好处的音乐手法给以细致地刻画，加上钢琴伴奏以定型化的织体自始至终地疾驰，以及最后音乐的戛然而止，都成功地塑造了本曲的戏剧性的音乐形象。

1、引子部分

歌曲引子一开始钢琴的右手就以持续不断的八度三连音在g小调奏出，前5小节在g小调的主和弦上反复强调进行，扣人心弦，用以描写疾驰的马蹄声;左手加入低音区几个简短的上行音阶，然后在正音级上顿音返回，由此形象地刻画出呼啸的风声，渲染了本曲阴冷、寒风凛冽、让人感到毛骨悚然的阴森气氛，在15个小节的引子中音乐力度对比强烈，从f—p—pp，其中还穿插了半音化的离调进行，如（6—7小节），从g小调的Ⅱ级五六和弦进行到重属五六，之后音乐并没有立即解决到属和弦，而是进行到Ⅰ级四六和弦后再进行到属和弦，这样的和声进行为之后音乐的进一步发展埋下伏笔，音乐形象极为鲜明，为故事的开始做好铺垫，并作为歌曲的主要音乐材料贯穿始终。

2、讲故事者

讲故事者音调平稳，娓娓道来，为了到达这一效果，和声材料与进行也相对单纯， 多为属到主的进行，旋律朗朗上口，没有变化音。调性在g和声小调与其平行大调降B和声大调上交替进行，钢琴伴奏仍然是引子的三連音与快速上行音阶形式，采用一问一答的形式表述出故事背景。

歌曲最后叙述者做出总结：父亲焦急地抱着病儿往回家的路上奔跑，等回到家才发现孩子已经死去。此时，叙述者的情绪也随之变得更为激动，调性运动频繁，从g小调到其下属大调即上方小二度降A大调后再转至原调结束。钢琴伴奏的左手部分半音化上行，造成动荡不安的效果。力度对比较大，从（140—144）小节越来越强，再到之后的突弱，把所有的情绪都表达得淋漓尽致。而本曲的结束处更是有着独到的艺术效果，旋律比伴奏和声先一小节结束在g小调的属七和弦上，让人捉摸不定之后的音乐会怎么发展，而在后一小节进入主和弦后音乐戛然而止，以此收束全曲。

3、父亲与病儿

在一个月黑风高深夜里，父亲抱着病儿赶回家，在途中儿子又遇到凶恶的魔王对其威逼利诱，心情万分痛苦焦急，却又无可奈何。所以作曲家在描写这对父子时，多用阴暗的小调，为了表达出他们急促无助的心理还频繁转调;和声复杂化，和弦外音增多;旋律多变化音，并伴有半音化进行。如曲中（75—82）小节儿子与父亲的对话，儿子说话时，音乐在g小调上进行，钢琴伴奏的右手部分始终保持属音上的三连音形式，左手仅有几个单音，是和弦音与和弦外音交替，构成一些简短的半音化进行，旋律部分也同样如此，变化音与自然音交替，上行小二度级进，以此描绘其紧张恐惧的心理特征。父亲回到时从b小调转入G大调，表示父亲虽然紧张不安，但是却极力的安慰着儿子。

4、魔王

在这个故事中，魔王用各种手段对病儿进行威逼利诱，虽然阴险却又平稳自然，多用大调进行，其和声、旋律都比较单纯，如曲中（87—89）小节所示，音乐一直在明朗的C大调上进行，伴奏改为分解和弦三连音的形式，与之前的同音反复形成对比，情绪缓和。

结语

作为早期浪漫主义的代表人物，舒伯特以自己所处的时代背景为前提，加上自己的人生经历和艺术追求，成功的实现了从古典到浪漫的传承与创新。从以上实例中便可看出舒伯特在基于古典音乐写作手法的基础上又有着极为丰富的浪漫主义思维，从整个曲式结构到调性布局，甚至每个和弦的进行都有着作曲家对音乐独到的处理与构思。

艺术歌曲作为一种不同于歌剧的形式，来体会歌词的戏剧性内容，舒伯特以歌德的诗为其脚本，虽然本曲不成为歌剧，但作曲家用短短的148个小节为我们讲述了一个生动具体的故事，故事中的每一个角色用以不同的手段和材料加以刻写，塑造了他们鲜活的人物形象，达到了音乐与诗歌的完美结合。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社.2010.8.

[2]钱亦平.音乐作品分析简明教程（上） [M].上海音乐出版社.2008.6.

[3]何纯梁.舒伯特《魔王》的创作思想分析[J].大众文艺.2011.5.

[4]周文娇.舒伯特艺术歌曲《魔王》和声的艺术特征[J].齐鲁艺苑.2005.3.

作者简介：李娟，女，苗族，单位：西南大学音乐学院2013级硕士研究生，研究方向：作曲技术理论。