如何看待民族风音乐在歌唱选秀比赛中的地位

摘要民族风音乐是一种具有民族特色的音乐，相较于其他音乐类型如流行音乐、摇滚音乐等，是一种小众化音乐，却能体现各民族的文化特色和历史传统。近几年，歌唱选秀比赛日益增多且深受百姓喜爱，各种音乐类型齐聚舞台，其中不乏民族风音乐。我们看到，民族风音乐进入大众视野的频率越来越高，在歌唱选秀比赛中占有定的地位，那应该如何看到这样的地位呢？有人说这是民族风音乐的春天、有人说选秀风过就民族风音乐很快就会被淡忘……笔者认为，我们应该理性、客观、全面地看待民族风音乐在歌唱比赛选秀中的地位，因此，本文在理清民族风音乐和歌唱选秀比赛的定义以及民族风音乐在歌唱选秀比赛中概况的基础上，探讨我们应如何看待民族风音乐在歌唱选秀比赛中的地位。

关键词民族风音乐；歌唱比赛；选秀；地位

一.关于民族风音乐与歌唱选秀比赛的定义

对“民族风音乐”的定义，不同的学者有不同的见解。王耀华认为：广义上来说民族风音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的被延续传承的音乐总体，对中国来说，包括民间音乐，文人音乐，宗教音乐等传统音乐，同时也包括近现代中国作曲家接受欧洲音乐影响创作各种各样的音乐作品。而刘正雄将民族音乐界定为按照人群和地域分属的各不同民族创造的音乐艺术，且具有鲜明的民族特色，我国的民族音乐是中华56个民族从古至今共同创造的音乐财富。而本文中民族风音乐与以上两位学者有共同的部分，即指的是中国的民族音乐，是产生在中国大地上，具有中华各民族特色的音乐形式，包括了传统音乐和新音乐两种。

大众对歌唱选秀比赛并不陌生，它是指为选拔出在歌唱方面非常优秀的人而举行的比赛，以电视台组织的电视节目比赛为主，如《超级女声》、《快乐男声》、《中国好声音》、《中国红歌会》等等，当然，还包括其他的机构组织的比赛，這里不再一一举例。

二、民族风音乐在歌唱比赛选秀中的概况

在网上查阅相关资料并考察实际生活的情况后，笔者对其进行梳理，总结出了民族风音乐在歌唱比赛选秀中的概况，内容如下：

在我国，最具代表性的歌唱选秀比赛应该说是湖南电视台《超级女声》，在比赛最火那几年，唱民族风音乐的选手有，但并不多。具有代表性的如2004年长沙赛区的季军、全国总决赛第八名的张琛，她在比赛中就是唱民族风歌曲为主：再如2006年成都赛区的冠军，全国总决赛的亚军谭维维就在比赛中唱过《阿瓦古丽》、《兰花花》等民族风的歌曲，此外，还有些民族风歌曲在比赛中的传唱度很高，如《山歌好比春江水》、《彩云追月》等等，经常由多个选手共同演绎：江西卫视在2006至2013的八年间，每年都会举办一次的《中国红歌会》，比赛中也涌现出了很多的民族风歌曲和选手；2008年9月举行的“多彩贵州歌唱大赛”之“民族唱法”半决赛中涌现了很多的民族音乐，如《我爱贵州》、《峡江情歌》、《苗家迎来幸福来》、《乌江山峡百里画廊》、《乌江山峡百里画廊》、《土家姑娘》等：2012年《中国好声音》的选手之一彝族姑娘吉克隽逸，在比赛中经常唱家乡的歌曲，比如她在在总决赛中就演唱了彝族的民歌《不要怕》：2015年10月，青年歌唱家王俪霏在“亚洲青年歌唱家比赛”中获得了民族金奖，意味着中国的民歌风音乐又一次走向了国际；2016年2月举办的第六届“亚洲青少年音乐比赛”中专门设置了中国作品“A组”和“B组”，选手们在赛场上表演时现场就如刮起了一场“中国风”，这种形式弘扬了我们中国民族的传统文化，让全世界领略到了具有民族风的中国钢琴音乐：集民族、美声、通俗唱法于一体的歌唱家谭晶，在2016年江苏卫视播出的《蒙面唱将猜猜猜》中唱过一首极具蒙古族草原风格的歌曲《苍狼大地》，她唱出了历史沧桑、大气磅礴之感，深受观众喜爱……

从以上论述中，我们可以看到，随着部分音乐家和歌手对民族风音乐的重视，他们越来越想普及和传承民族风音乐，让更多的人感受到民族音乐的魅力。民族风音乐在歌唱选秀比赛中还是占有一定地位，正在逐步进入大众的视野，但是还存在很多欠缺，我们应该理性、客观、全面地看待民族风音乐在歌唱比赛选秀的发展情况。

三，民族风音乐在歌唱比赛选秀中的地位

（一）民族风音乐还存在较大困境

首先，与流行音乐、摇滚音乐的唱法比起来，可以说民族音乐的唱法没有多少辨识度，“千人一声、万人一面”的情况是常态，没有任何个性可言。而大众听歌是想听什么？是情感、是个性，民族音乐里面包含着特殊且丰富的情感，但如果没有个性，不能讲这些蕴含的性感表达出来，就算歌手的音色再好、歌唱技巧再好，也会少了很多味道，感动不了人，观众就不会喜欢看和听。其次，民族风音乐的歌唱者自身的形象也缺乏特色，大体上，男歌手的形象是“脖子粗、脑袋大”，女歌手的形象是“浓妆+大裙子”。而观察那些从歌唱选秀比赛中选出来的歌手，个个都具有鲜明的特色，从《超级女声》选手李宇春的“中性魅力”、到《中国好声音》选手吉克隽逸的“国际范儿”，观众至少可以从观看比赛中获得新鲜感，但能从比赛中脱颖而出的民族音乐类选手歌手几乎没有，这些因素都导致了民族音乐在歌唱选秀比赛中的困境。

（二）重视民族风音乐在歌唱比赛选秀中的地位

虽然民族音乐在歌唱选秀比赛中仍然存在有困境，但总体情况还是好的，还是逐渐在被观众所熟知，我们应该抓住这种机遇，重视它在歌唱比赛选秀中的地位。挑选有特色的歌曲、培养有个性的选手，通过向大众展现民族音乐的契机弘扬我国的民族特色文化。在历史的长河中，中国留下了太多博大精深的文化，文化瑰宝丰富，民族风音乐就是其中之一。通过比赛来激发大众对民族风音乐的兴趣，引导他们去了解、接触进而爱上民族音乐，久而久之，他们也会成为民族风音乐的传播者，会让更多的人一起参与进来，将具有中国民族特色的声乐文化传承下去，这才我们重视民族风音乐在歌唱选秀比赛中地位的最终目的。

（三）保留民族风音乐特色

歌唱比赛选秀是一个普及民族风音乐的平台，但不能为了这个舞台而丢失了民族风音乐原有的特色。在节目中经常可以看到，很多选手在演唱民族歌曲的时候，为了吸引眼球而对歌曲进行改编，但改编得太过度，失去了歌曲原有的特色，反而引起了观众和评委的反感。因此，保留民族风音乐自身的特色和风格，不要也不能改变它的本质，这样才能在更大程度上有利于我国传统音乐的传播和保存。保护民歌的独特性是我们要坚持的，不能随意将其他类型歌曲中的元素随便或过度加入进来，改编成“四不像”，歌唱比赛选秀是一个普及民族风音乐的平台但不是唯一的平台。此外，还要特别注意，警惕商业化因素对民族风音乐特色的干扰。

在歌唱选秀比赛中，很多“平民性”的选手，由于客观条件所限，一些来自少数民族的选手并没有进行过专业的声乐培训，因此他们唱歌的时候还保留着鲜明的本民族特色，那就是以来源于生活中的素材为基础，再用最真挚的感情将这些最原始的素材表达出来，这样的方式，除了能够给大众带来优美又动听的歌曲外，还能带给他们超凡脱俗的美感。所以，在这类歌唱选秀比赛中，例如“青歌赛”，选手们保留自己民族音乐的特色，用原生态的唱法，不仅可以弘扬名族特色文化，还能产生超出中国地域视野从而面向更大的世界舞台的意义。

（四）恰当加入新元素

保留民族风音乐特色，并不是说不能在民族音乐中加入新的元素，而是需要恰当地加入新元素。任何一样东西，想要遇保留并传承下去，都应该随着时代的变化适时且适度地加入创新的元素，民族风音乐也是一样。近几年，有很多流行歌曲中加入了民族风音乐元素，并取得了成功，如周杰伦的《青花瓷》、《东风破》；凤凰传奇的《最炫名族风》；南拳妈妈的《牡丹江》等等。其实民族音乐也可以适度把一些流行元素、摇滚元素加进来，也是可以擦出不一样的火花的。比如谭维维在东方卫视的音乐类选秀节目《中国之星》里面唱的那一首《华阴老腔一声喊》，加入了摇滚元素，极具风格和个性，还保留了歌曲原本的陕北老腔风格，整个音乐表演里面使用了十几种乐器，包括醒目、胡琴、战鼓、月琴、大锣、钟铃、长号等等，引得观众和音乐专家的一致好評，之后还被选中上了春晚，作为春晚的一个重要节目。这其实是很多想在选秀比赛中表演民族音乐唱法的选手可以借鉴的。

（五）比赛中的曲目设置还需调整

国内的歌唱选秀比赛，与国外歌唱选秀比赛相比，不管是美声唱法还是民族唱法，其曲目的范围以及唱法的形态都呈现出单一性，这样不仅制约了选手全面的发展，又不利于整个声乐事业的发展，甚至会对中国民族声乐走向世界带来消极影响，导致与国际的脱轨。声乐艺术虽然是一门“艺术”，但却是技术性很强的艺术，没有严格的法规、没有高水准的要求、没有广度、没有难度、没有可比性因素，那如何来体现公平竞争和优胜劣汰呢？又怎么能体现比赛的意义呢？所以笔者认为，国内的歌唱选秀比赛可以在曲目制定上借鉴国外的歌唱选秀比赛，扩大曲目制定的范围，这样既可以增加比赛的难度和品味、让选手意识到努力拼搏、勤奋苦练的重要性，又能将国内国外的艺术取其精华、去其糟粕的传播，以此来选出高质量的人才。因为不同类型、不同时代、不同风格、不同语言的艺术歌曲和歌剧选曲，非一日之功所能达到，只有那些声音扎实、技术全面、艺术涵养较深的选手，才有希望竞争，这也为我们的声乐事业提出了更高的要求。

四、结语

本文在理清民族风音乐、歌唱选秀比赛的定义和民族风音乐在歌唱选秀比赛中概况的基础上，从“民族风音乐还存在较大困境”、“重视民族风音乐在歌唱比赛选秀中的地位”、“保留民族风音乐特色”、“恰当加入新元素”、“比赛中的曲目设置还需调整”五方面探讨了我们应如何看待民族风音乐在歌唱选秀比赛中的地位。中国的歌曲唱法丰富多样，中国的民族声乐艺术还需要一代又一代人持续不断地进行探索。我们有理由相信，通过不断地坚持和努力，中国的民族风音乐之花会越开越盛。