论声乐演唱与钢琴伴奏之间的配合

【摘 要】人类艺术中最早诞生的一门艺术是歌唱，一首歌曲的完整演绎需要演唱者与伴奏之者的默契配合。歌唱与伴奏既有各自的特点，又有平衡统一的内在联系，因此，一首歌曲演唱能否成功便取决于两者的配合。

【关键词】歌曲；合作关系；钢琴伴奏

众所周知，声乐是一门以人为乐器，通过语言传递信息，旋律抒发情感，从而引起听众共鸣的艺术。把不同风格、年代、题材的歌曲完整展现出来，需要的不仅仅是演唱者的表现与理解，更重要的是伴奏者与之默契合作，贴切的诠释作品的意境，它们之间是相互依存密不可分的。近年来，国内的各大高校已把原本较受忽视的钢琴伴奏列为必修课程，从而更系统和科学的展示钢琴伴奏的重要地位。

1 正确理解歌曲

想要演唱好一首作品，首要是认真了解歌曲的创作背景，词作者与曲作者的生平经历以及中、西方不同时期的音乐特点。

1.1 了解作品的创作背景因此正确的掌握时代特点对演唱有极好的辅助作用

不论外国作品还是中国作品，不同时期的作品都有不同的艺术特点。西方音乐可分为中世纪时期（1450年前）、文艺复兴时期（1450年-1600年）、巴洛克时期（1600年-1750年）、古典主义时期（1750年-1820年）、浪漫主义时期（1820年-1910年）、20世纪时期（1900年-至今），每个时期都有不同的艺术特点。西方中世纪时期的音乐大多以教堂音乐为主，大多数歌曲以单声部为主。文艺复兴时期是人类思想文化领域的一次巨大变革，那时的作品大多以教堂音乐，安魂曲、弥撒曲为主。巴洛克时期的音乐带有很强的宗教色彩，音乐节奏强烈，强调曲子的起伏，力度与速度。在古典主义时期，音乐从教堂走入宫廷，并逐步走向大众，走向社会，这时期音乐的旋律不在采用巴洛克时期连绵不绝扩充的音型，所呈现给人们的是优美、简单、动听的特质。浪漫主义时期的音乐充满戏剧性与想象力，它的节奏弹性很大，音响效果饱满，崇尚理性，音乐与音乐间的对比非常强烈，偏重个性化的音乐发展，感情热烈而奔放，形式上不拘谨，充满了明显的民族风格。而20世纪时期的音乐，又产生了新浪漫主义、新古典主义、印象主义等流派。中国音乐大多以古典音乐和民歌为主，古典音乐是诗与乐的高度结合，它贴近人民生活，主题明确，人物形象刻画鲜明，拥有真挚的情感。民歌的特点是传播广泛，随意性强，民歌语言简明，音乐形象生动鲜明。[1-2]

1.2 正确处理作品的语言情感

每个作品中都蕴含思想情感，正确分析语言的含义，旋律的处理是声乐演唱的重要因素。在日常演唱中，人们往往是空洞乏味的。例如在演唱《我爱你，中国》这首作品时，首先，演唱者需要认真地朗读歌词，体会字里行间洋溢对祖国热情讴歌，深深赞美之情，如“爱”、“蓬勃”、“硕果”、“滚滚”、“家乡”、“流过”等等则需要在语气上适当的加强咬字，有助于旋律歌唱中的语气推动；其次，是需要关注乐曲的旋律进行。众所周知，上行乐曲大多表达激动，宽广的含义，往往需做渐强处理；而下行乐句与之相反，表达消沉或安静的寓意，反以减弱结束。在这首乐曲中，“好像乳汁滋润着我的心窝”一句不仅需要速度略微加快，更需要做“mf—ff”的音色推动，表达出对祖国发自肺腑，略带急切的深爱之情。再次，钢琴伴奏需要发挥巨大的感情推动，色彩渲染作用，运用合适的伴奏织体，如在副部选用半分解肢体娓娓道来，在高潮乐曲选用八度加和弦转位营造恢宏气氛……为使乐曲演绎达到更高的层次，更完美的展现出作品中的深爱之情。当然，伴奏者在选择伴奏织体时，要忠于原作，切不可用过于花哨的伴奏织体掩盖作者原有的创作意图。

2 建立良好的综合艺术修养

2.1 钢琴伴奏者应具备的能力

1）艺术修养

一个合格的钢琴版伴奏者，需要有较高层次的文艺修养。音乐作为一门时代艺术，往往与同时期的文学、绘画、雕塑、哲学等密不可分，因此因此要想紧紧抓住音乐的弹奏精髓就需要有广大阅读量，涉猎各个方面的文化知识，为贴切演绎鉴定文艺基础。

2）钢琴技巧

歌曲伴奏要求伴奏者拥有良好的钢琴功底，扎实的钢琴演奏技术，在弹奏时能灵活运用伴奏织体。当然想要得心应手的弹奏，则需要大量的练习积累。可以多练习一些风格迥异的中外钢琴曲，也可以有侧重的练习一些技术类型音型如琶音、颤音、八度音等等，以提高手指的支配性和灵活度。在歌曲伴奏中，歌唱者与伴奏者两者是相辅相成的。当演唱者演唱伴奏音色应适当降低音量，切不可喧兵夺主；当到了间奏或连接句时，则可以尽情的发挥表演。当然，所有的处理都必须遵循原曲本身的韵味，不可肆意的处理。

3）音乐的责任心

一个合格的伴奏者需具备强烈的责任心，他不仅需要对伴奏的正确性负责，而且要对合作者（演唱者）负责。想当好一个优秀的歌曲伴奏者，首先要积极营造气氛，巧妙运用踏板，积极深化音乐形象，正确的运用伴奏方式也是尤为重要的，要认真、反复揣摩合适的伴奏织体，可参考一些伴奏书籍，以负责态度来选择符合音乐形象的伴奏

4）音乐的综合分析

在声乐演唱中，仅依靠演唱者是无法完全表达出作者的创作思想的，伴奏则可以作为表达原创情感的良好补充，钢琴伴奏使歌曲变得丰满立体，可以使听众更好的感觉到歌曲中的紧张与松弛，平静与律动，同时，伴奏也可以升华演唱者的情绪，使演唱者更快融入到歌曲情景里去。当然不同作品声音的处理是不同的，唱歌时切忌只追求声音的完美，从头到尾只用一种力度演唱，而是要有力度的变化，根据歌曲的需要或长或短，或高或低的控制气息，赋予歌声生命。演唱者不可过于炫技表现，如在自由延长或缩短某一段旋律的时值或演唱太于自我，脱离节奏与弹奏脱轨，都是不可取的。因此，要对音乐有综合的把握分析，方能正确驾驭演唱。

3 演唱与伴奏的关系

在表演中，演唱者与伴奏者之间需要建立良好的合作意识，协作配合，共同演绎。

3.1 共同分析作品

同一首作品，唱与奏的双方要对歌曲谱面上的处理达到共识，确定所要的情感基调。如中国古曲风格的《长相知》、《梅花吟》等需要体会古诗词中的咬字及韵脚，而意大利语歌曲《重归苏莲托》、《我的太阳》中意大利语的拼读和连缀要细细体会，反复朗读，一般歌曲都有前奏、间奏。前奏是情感的带入，能把人迅速引入到歌曲的意境中，间奏是承前启后的桥梁，是歌曲内容的补充，对音乐的发展起着贯穿作用。在伴奏者弹奏前奏或间奏时，演唱者要及时根据歌曲内容调整自己的情绪，注意歌曲接入点的情感。[3]

3.2 大量的艺术实践

为了完美的诠释作品大量的艺术时间是必不可少的。首先，每次演出的钢琴音量多少都会有差异，伴奏者要熟知演唱者需要的伴奏声音大小，用合适的音量为演唱者伴奏。其次，双方要注意速度问题，过快或过慢都可能会影响演唱者的正常发挥。在伴奏中，掌握好伴奏的力度也是非常必要的，伴奏过轻整首歌曲会显得苍白无力，没有生机，伴奏过重会盖过演唱者的声音，破坏整首歌曲的艺术效果，这样就喧宾夺主了。[4]在双方合作时，要及时把自己对歌曲的想法、理解以及建议交流，把自己对歌曲的理解，理想效果互相沟通，认真对待，促进双方对歌曲表达的统一性。双方合作的次数多了，互相之间都会彼此更了解，一个眼神，一个动作，都可以知道双方想要表达的意思。对于怯场的合作者，对方要给予鼓励，帮助他树立信心。[5]

3.3 大胆的音乐拓展（下转第126页）

（上接第69页）全身心投入，让自己置身于音乐的海洋中，首先要感动自己，才能感动听众。音乐艺术表演是需要演唱者与伴奏者双方高度协作的艺术形式，两者通过音乐的桥梁，互相交流，互相学习，达到情感上心灵上的沟通，一个负责任的钢琴伴奏者，所做的工作不仅仅是完整的弹出一首曲子的伴奏旋律，而是会给自己的伴奏对象一些诚恳地建议和意见。一首歌曲的音调，歌词不会有改变，如果想诠释出有自己风格的作品，就要双方大胆的对音乐做出拓展，但是前提是必须忠于原作。[6]

4 结语

不论作为演唱者还是伴奏者，必须在心灵上对音乐产生共鸣，正确掌握音乐作品风格，演唱者要注意聆听，伴奏者要贴近配合，只有做到你中有我，我中有你，才能真正完美的演绎声乐作品。

【参考文献】

[1]爱德华·汉斯立克.论音乐的美[M].北京人民音乐出版社，1980.

[2]修海林.西方音乐的历史与审美[M].中国人民大学出版社.

[3]刘超，黄春玲.论钢琴伴奏与歌唱的合作关系[J].电影文艺，2007（20）.

[4]张辉.浅谈声乐的钢琴伴奏[J].武汉音乐学院报，1998，增刊.

[5]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].人民音乐出版社，1996.

[6]蒲涛.声乐钢琴伴奏合作艺术探讨[J].韶关大学学报，2000（2）.

[责任编辑：王静]