心灵深处的歌

【摘 要】谢尔盖·瓦西里耶维齐·拉赫玛尼诺夫（Sergri Vassilievitch Rachmaninoff，1873-1943）是十九世纪末二十世纪初俄罗斯晚期浪漫主义作曲家、钢琴家与指挥家。艺术歌曲是其创作领域中的重要体裁之一，他一生共创作了83首艺术歌曲，每一首歌曲都是俄罗斯艺术歌曲中的精品。本文对拉赫玛尼诺夫不同创作时期具有代表性的作品，从创作背景、本体分析、钢琴伴奏、演唱特点四个方面进行了综合分析。演唱其作品，对于提高和构建高层次声乐水平，有比较大的帮助作用。

【关键词】拉赫玛尼诺夫；艺术歌曲；创作特点；演唱

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的创作虽然比器乐作品少，但也是他非常钟爱的音乐体裁。他的艺术歌曲能直抒情怀，感情真挚热烈，音乐悠长宽广，充满俄罗斯式特有的忧郁风格，每一首歌曲都被认为是俄罗斯音乐的精品。

他选谱的诗歌和生活联系紧密，具有人民的气息；他的短小精致的独白式特点体现着一种进步的时代潮流；旋律与语言的结合犹如水乳般交融，在声腔中表达出细腻的心理刻画。钢琴伴奏为了表现歌曲意境及揭示歌曲内涵而被精心的设计，有着声乐和器乐二重奏的特点。他的艺术歌曲是浪漫主义情怀的浪漫曲。诗句、画面性、标题性是拉赫玛尼诺夫音乐的三大主要特点。在他十六岁的时候就写作了他的第一首歌曲《在圣修道院大门旁》，这与他同时代的作曲家相比是年龄较小的、极富有音乐天赋的。

拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲由于具有浓郁的俄罗斯地方特色，体现强烈的民族风格，作品中变化音运用得较多，不容易被掌握和演唱，所以在我国声乐界流传的不太广泛。但随着时间的推移，越发受到了声乐界人们的喜爱，其作品的内在价值也为世人重新认识，许多他的同代人所不能企及的方法与技巧也受到重视和发扬，成为音乐会演唱和大型国际声乐比赛的歌唱家爱唱爱听的曲目，对今天声乐界的演唱和教学有着不可忽视的价值和参考。

一、拉赫玛尼诺夫的性格特点分析

作曲家的性格特点决定创作的道路，决定作品的风格和命运。拉赫玛尼诺夫在接受《练习曲》杂志的采访时，谈到自己的创作时曾说过这样一段话：“作曲家创作的音乐应该表现他所出生的那个国家的精神，他的爱情，他的信仰，他所喜欢的书籍和绘画的内容。音乐应该是他生活经历的总和……我是一位俄罗斯作曲家，祖国确定了我的气质和处世态度。”可见，拉赫玛尼诺夫是在用他的切身体会，用他的心灵在创作作品，他创作艺术歌曲选择的诗歌和他的生活紧密相连,所以关于他的性格特点和经历的分析便成为分析他作品之前必须做好的一项工作。

“如果我们想要伟大的音乐，我们就应当回到使昔日的音乐伟大的巨大坚固的基础。音乐不可能只是色彩和节奏，还应当揭示内心的活动。”

1.拉赫玛尼诺夫纯粹的浪漫主义情怀。①拉赫玛尼诺夫的浪漫主义天性表现在他爱“变换地方”，表现在他总是集旅游家、巡回演出家、漂泊者的生活于一身的频繁的出国演出活动。如果说每个浪漫主义者都应该是旅人，那么拉赫玛尼诺夫算是个真正的浪漫主义的大师。拉赫玛尼诺夫晚年还移居到美国，在异国他乡结束了他辉煌的一生。②拉赫玛尼诺夫写作主要凭感觉，他创作作品的最初因素和主导动机往往是情感，经常是想到哪儿就写到哪儿，在特定的时期什么影响他最深刻，他就会立即通过音乐表达出来，充满着浪漫主义的气息。③拉赫玛尼诺夫创作的灵感热潮如闪电般的忽现而后又会如潮水般的汹涌，它可以怀着持久的热情如醉如痴的写作音乐，他的很多作品都是在很短的时间内完成的。这也是表明他浪漫主义风格的显著特点。④喜爱与梦幻遥远的东西也是浪漫主义者的一个特点，拉赫玛尼诺夫总是在追求从极限到超越极限和无限，喜欢梦的东西，第一是与他生活的历史环境有关，从年轻时代生活在沙皇的统治之下的苦闷和彷徨，无助与自卑开始。第二是与他离开祖国的经历有着密不可分的关系，总是通过回忆和幻想来对祖国进行描述。他的作品成为体现特殊的构想，表现幻想——非理想的抒情——哲理形象的最佳诗意的形式。⑤拉赫玛尼诺夫从自己伟大的前辈那里接过十八到十九世纪浪漫主义倾向在二十世纪的音乐中加以发展，抓住了浪漫主义在历史远景上的开放性，用自己的实际行动表明浪漫主义这个流派“在哪里也没有以结束的形式实现过”，同时把浪漫主义主要的贯穿一切时代所共有的理念永无止境的追求表现出来。

拉赫玛尼诺夫音乐风格的形成和发展，不仅仅是个人的创造力的特点决定的，而且还和他所处的社会坏境、艺术环境等的影响所决定的。

2.拉赫玛尼诺夫迷人的深沉忧郁气质。①1896年，在这位才华出众的青年作曲家、钢琴家刚刚跻进乐坛，开始大放光芒的时候，却由于他的《第一交响曲》演出的失败，曾一度使这位伟大的作曲家陷入了创作的低谷，在好几年都没有创作的能力，后来在朋友和精神病理医生的帮助下，经过自己的不懈努力，终于又恢复了创作的激情和能力。尽管如此，这场磨难却给作曲家的人生进行了一次刻骨铭心的洗礼，一种悲观的情绪、深沉的气质和忧郁的风格便在他的心里深深地扎下了根，在他的血液里浓浓的流淌着。②而后，革命的风起云涌，社会时代政治的黑暗、空气的沉闷，让他饱尝人世间的沧桑，命运曲折坎坷，让他看不尽光明和希望。作为一名纯粹的浪漫主义的作曲家，处在这样新旧交替的时代（新的东西总是吸引人的眼光，旧的便一去不复返了），对浪漫主义不再眷恋的时代，这个流派纷呈、风格各异的世纪开始嘲笑他的创作，认为他是不合时宜的浪漫主义遗老。虽然他没有随波逐流，依然坚持自己的创作道路和风格，但是这一切又都深深的加重了他悲观的、深沉的、忧郁的性格。③1917年，俄国又一次掀起革命的高潮，作为正直的知识分子他是坚决反对沙皇的专制统治，可是作为贵族，无产阶级的十月革命完全打破了旧的社会秩序，他的家产被革命政府扣押，使他无法理解。进退维谷中，他选择了逃避。于是就在人们欢呼十月革命胜利的时候，他悄然离开了祖国，先到瑞士，然后定居美国，度过了他人生最后寄人篱下的二十五年。失去祖国不仅是他精神上的毁灭，而且他还成为国内不受欢迎的人，他的作品在苏联全面禁演。对于这样一个深爱着祖国的艺术家来说，这种打击无疑是惨痛的。从他与《音乐时报》记者的一次访谈中我们可以窥测到他内心的沉痛，“不管怎样，我有一副担子总压在我的双肩上，它比任何担子都沉重，我年轻的时候不懂得这些。这副担子就是，我没有祖国，我不得不离开生我养我的土地：在那里我度过了青春，在那里我挣扎奋斗，而且经受了青年时代的一切痛苦，最后在那里我终于取得了成就。全世界都在欢迎我，胜利都在等待着我。只有一个地方把我置身于门外，那就是我的祖国……”这使它又一次面临危机，几乎十年没有写出一部作品。

纵观拉赫玛尼诺夫这一生，他几乎都是在矛盾、痛苦、彷徨中度过的，他的性格那样的深沉，气质那样的忧郁决非偶然。他在歌曲创作中把情感作为创作的基础，他的情感状态往往是悲伤的。他在向自己的红颜知己“玛丽叶塔，沙基尼安”为挑选歌词的事求助时曾经说过：“歌词的情感状态应该是悲伤而不是快乐的，我不太能掌握轻松，愉悦的色彩。”在他的艺术歌曲中，心灵总是在第一位的，波涛澎湃的情感、温柔妩媚的语言、悲哀惆怅的情怀随时都是可以体会得到。

二、拉赫玛尼诺艺术歌曲的创作综述及风格特点

拉氏一生写有83首艺术歌曲，大部分收集在他的作品集op4.op8.op14.op21.op26.op34.op38中，有一小部分没有收成集子。

他的艺术歌曲根据表现内容可以分为四类。第一类是以爱的主题为内容的，像爱情，友情。这些歌曲感情真挚，优美动听，是气质热烈的抒情歌曲。他的作品如《在神秘的静夜里》、《心儿又激动》、《啊，请求你，不要离去》等都属于这一类。第二类是以忧思、伤感、彷徨为内容的。这些歌曲流露出一些悲伤的情绪，神秘的忧郁的气质引人入胜。他的中期，晚期作品如《忧郁的夜》、《我迷上了哀与愁》、《梦》等都属于这一类。第三类是以描绘自然景物和赞美自然景物为内容的。这些歌曲曲调悠扬，婉转优美，赋予大自然的自然朴实之美。他的作品如《薄暮》、《紫丁香》、《雏菊》、《晨》等都是这一类。第四类是以描绘人民的生活为内容的。这些歌曲曲调辉煌，辽阔壮美，具有浓郁的俄罗斯民族风格特色。他的作品如《我的田野》、《捕鼠人》、《孩子，你像花朵一样美丽》等都属于这一类。

他的艺术歌曲作品形式以独白式为主，独白式的歌曲又可以分为三类，第一类是复杂式，第二类是简单式，第三类是自由发展式。

其艺术歌曲所采用的诗歌来自各个时代，各种风格。根据歌词可分为四类，第一类是以名人的诗歌为歌词的歌曲，如普希金、海涅、阿·托尔斯泰、莱蒙托夫的诗歌经常被他所用；第二类是以名气不大或无名之辈的诗作为歌词的歌曲，如拉特高兹、雅诺夫、达维多夫等的诗作；第三类是以散文为歌词的歌曲；第四类是本人亲自作词的。拉赫玛尼诺选择诗歌永远是以贴近自己的思想感情为标准的，选择让自己和诗人及诗歌产生共鸣的作品，不刻意追求诗人的名气。

他们的和声极富表现力，和声技巧可以总结为：1.线条思维的发展方式；2.持续音的连续和频繁的使用；3.下属功能组的变和弦的运用；4.降三级音与降七级音的使用；5.三度关系与调性的扩张；6.附加音的使用；7.横向结构的发展方式；8.丰富多彩的色彩性技巧；9.平滑声部引导下的变音体系等等。

作为旋律大师，拉氏的旋律特点风格简洁、明朗、鲜明、宽广、优美流畅、扣人心弦、诗意盎然、内涵丰富、纯真朴实，又极有表现力，充满了诗情画意。他喜欢采用曲首冠音的方法，在支点音的支撑下，以主导动机的形式展开。由于他平时喜欢在钢琴上即兴作曲，所以音符被大量的使用，旋律随思绪的展开流动不已。

钢琴部分在拉赫玛尼诺夫的声乐作品中具有不可忽视的重要作用，同时已经被提高到了比较重要的地位。他把自己的艺术歌曲发展成声乐和器乐二重奏的形式，具有声乐交响化的特点，成为抒情性的重要来源。要实现声乐和钢琴的完美结合，必须在心灵和感情方面有更加深刻的内涵，这样才能更为自由的、更直接的表达复杂多样的情感。拉赫玛尼诺夫成功的做到了这一点。

总之，拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲是浪漫主义情怀的浪漫曲。

拉赫玛尼诺艺术歌曲不仅与俄罗斯古典音乐传统有着有机的联系，而且还受到了俄罗斯传统民族乐派柴可夫斯基等作曲家的影响，但是他的创作又有着革新的印记，有着自己鲜明的独特风格和个性。他的艺术歌曲没有十九世纪大部分俄罗斯作曲家的声乐作品体裁多样，他的声乐作品的体裁主要是独白式的，因为这样能直接的自由的表现复杂多样的感情，所以他的声乐作品大都是抒情性的，直抒心境的，正如他自己曾经说过的：“我认为音乐是作曲家个性的表达，不应该是虚伪做作，或者为适合某种规则的作品。我要让我的音乐简单的、直接的说出我作曲时内心要讲的话，无论是爱与恨，或者是对宗教虔诚的信心。”