浅谈美影动画对中国当代动画的影响

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摘要：上海美术电影制片厂（简称美影），是中国规模最大的美术电影制片厂。美影制作和创新了多种形式和风格的美术片，对国际的动画业产生了不小的影响，向国际展示了中国特色的美术片，推动了中国乃至国际动画业的发展。

关键词：美影 美术片 动画 影响 发展

上海美术电影制片厂（简称美影）是中国规模最大的美术电影制片厂。美影前身是东北电影制片厂1949年成立的美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。正式成立于1957年4月，厂址上海，占地10611平方米，设动画、木偶和剪纸3个制片部门，是中国美术片摄制的主要基地。建厂后共摄制美术片428部，占全国美术片产量80%以上，具有较强的影视动画片创作、制作和衍生产品研发实力。

美影拍摄的美术片独具中国风格，在国际上享有盛誉并多次获得奖项。从东北电影制片厂时期到1985年底共生产美术片275部，有22部动画作品获国内31次奖；有29部动画作品获国外45次奖；木偶片《神笔》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》均5次获奖。《牧笛》于1963年获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖。

美影建厂50多年来，拍摄美术片近500部（含影视系列片），为国产美术电影创造了辉煌的业绩，奉献多部难忘的美术片，塑造的各类卡通形象影响了几代人。

美影制作和创新了多种形式和风格的美术片，对国际动画业产生了不小的影响，向国际展示了中国特色的美术片，推动了中国乃至国际动画业的发展。

一、美影动画对中国当代动画题材的影响

美影动画多以中国传统文化题材为主。而中国神话作为中国传统文化的精髓，诠释了人类对生命和美好的向往，传递了中华民族的文化和道德观，更是被美影广泛利用于动画片中。美影制作的多部神话题材的动画片，深受国内外动画爱好者的喜爱，既表达出民族文化的内涵，也体现了中国五千年历史的民族文化精神和世界观。

美影的早期动画作品《大闹天宫》将神话故事、京剧造型、传统绘画和古典配色等元素结合得异常完美，在国际动画界引起了不小的轰动，在国内外获得了多个奖项：

1962年获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；

1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖；

1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；

1982年获厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；

1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。

《大闹天宫》取得的成功，使国内的动画工作者看到了传统文化题材的重要性。中国当代动画依旧以中国传统文化题材为主，像《西游记》《水浒传》《宝莲灯》《小倩》等动画片，均取材于中国古典名著和神话传说。神话故事与生俱来的传统文化背景和天马行空的想象力，更是被大量应用在中国当代的动画创作中。可见，美影动画以中国传统文化为主的动画题材对中国当代动画题材的影响多么深远。

二、对中国当代动画艺术表现形式的影响

美影尝试制作了多种艺术形式的动画片，如剪纸、木偶、水墨、折纸等，多种艺术形式各具特点，对当代动画艺术表现形式的多样化奠定了基础：

1.手绘动画是传统的动画艺术表现形式。1960年起，万氏兄弟开始着手大型动画片《大闹天宫》的创作。历时4年，至1963年，绘制了近7万幅画作，终于完成了这部长达120分钟的鸿篇巨作。影片不但在国内深受欢迎，并连续在国际电影节上夺魁，还在全世界几十个国家上映。时至今日，这部鸿篇巨作依旧是当代动画制作者追求的目标。手绘动画是当代动画最主要的艺术表现形式。

2.剪纸动画。剪纸动画是美影通过创新与探索，在不断的吸收、融合民间艺术之后的一大创举。1957年4月，在美影建厂同时，万氏三兄弟之一的万古蟾就开始尝试制作将中国传统的剪纸艺术与动画艺术相结合的剪纸动画。1958年，万古蟾带领一批青年美术片工作者，吸取中国民间皮影戏和剪纸片的艺术特点，成功地拍摄出第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。万古蟾导演的剪纸动画片《渔童》是国内剪纸动画集大成的巅峰之作。在艺术表现形式上，影片用纸刻的线条表现出人物质朴、装饰的美，使人物轮廓刚强有力，颜色分明，具有较强的形式感和整体感。《渔童》中的形象造型取材于年畫的吉祥图案，如童子、莲花、金鱼等，各式图案在影片中处处可见，充满了浓郁的生活气息和装饰色彩。该影片于1962年获第一届“百花奖”最佳美术片奖、1964年戛纳国际电影节荣誉奖等国内外数项大奖。剪纸动画为当代动画的艺术表现形式开拓了崭新的类型。

3.水墨动画。水墨动画片是用墨这种绘画材料制作的动画片。1960年在特伟、钱家骏的指导下，一批青年美术片工作者把具有民族传统的水墨画搬上银幕，摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，取得成功。至今依旧有很多动画片应用水墨动画的形式来表现，还有很多三维动画制作者利用三维技术展现出立体的水墨动画。

4.木偶动画。木偶动画是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的，和黏土动画片等同属定格动画。上个世纪80年代，木偶动画风靡一时。美影的多部木偶动画片都给人留下了深刻的印象，像《神笔马良》《曹冲称象》《阿凡提》《真假李逵》《小马虎》《崂山道士》《大盗贼》《西岳奇童》等。定格动画是当代动画制作者非常喜好的一种动画艺术表现形式，是各大院校动画专业的必修课程之一。

5.折纸动画。1960年，虞哲光以儿童手工折纸为造型手段，拍出第一部折纸片《聪明的鸭子》，向动画爱好者展示出了一种全新的动画形式，开拓了新的动画表现形式。

三、美影动画对中国当代动画风格的影响

1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画始终致力于一条本国特色的道路。美影的动画艺术家们从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。美影动画片《骄傲的将军》民族特色十足，将军的脸谱借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。可以说，20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。1963年，周恩来总理曾赞扬美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格、比较优秀的部门。中国当代动画风格依然是以民族风格为主，继续将具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。

美影动画为中国动画创造了辉煌的历史，为世界动画带来了崭新的惊喜，为中国当代动画的发展奠定了坚实的基础。