赵佶瘦金体书法艺术摭谈

摘要：作为皇帝的宋徽宗赵佶无疑是非常失败的，他在位二十余年，荒于朝政，民怨鼎沸，最终北宋江山葬于他手，自己也沦为阶下囚，客死他乡。但是作为艺术家的赵佶是极其成功的，他的画作在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔，他的书法博采众长，自成一体，以“瘦金体”独步天下，字字瘦挺秀丽，展现出“曲金断铁”之美。

关键词：宋徽宗   瘦金体   书法艺术

中图分类号：J292.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2018）23-0019-03

在中国历代帝王中，宋徽宗赵佶（1082-1135年）一直备受争议。一方面他昏庸无能，重用閹党奸臣把持朝政，大肆搜刮民脂民膏，极尽奢侈浪费，最后国库空虚，民不聊生。在外交上他软弱无能、丧权辱国，金兵南下之时，北宋已无抵抗之力，赵佶被俘，客死他乡，国破家亡、改朝换代。另一方面他是一个书法家、画家以及美术教育家，在艺术上有很大的成就。因此史学界对赵佶评价就难免褒贬不一。元朝宰相脱脱写的《宋史》就感叹“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”

从史书上看，赵佶并非纨绔子弟，在登上帝位前，他勤奋好学多才多艺，从小举止不凡，而当时的皇亲贵胄大多花天酒地，不学无术，唯赵佶富有才情，沉浸在图史、射御、丹青、笔墨中。赵佶十六岁就已声名远扬，享有赞誉，尽管后来他荣登帝位，政务繁忙，在艺术方面取得了不俗的成就。赵佶所创造的“瘦金体”超群绝伦，这种书体挺立劲健，文雅娟秀，其代表作有《瘦金体千字文》《秾芳诗帖》《欲借风霜二诗帖》等，在绘画领域范畴艺术卓有成就，代表作有《芙蓉锦鸡图》《翠竹双雀图》《听琴图》等。

一、赵佶书法的艺术渊源

赵佶书法初学黄庭坚，后学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，自创“瘦金书”，体现了“书贵瘦硬始通神”。赵佶用自己的帝王之身学习艺术，以瘦金书名闻天下。瘦金体一词最早出现于南宋周密《癸辛杂识别集·汴梁杂集》“徽宗定鼎碑，瘦金书”。瘦金书的特点可以用十六字概括：“凌空取势，中宫收紧，四面舒展，瘦劲奇崛”。谈到赵佶的书法传承，在蔡绦的记述《铁围山丛谈》中发现，薛稷、黄庭坚两人对赵佶书法起到了重要的作用。

从作品风格和用笔特点来看，赵佶继承延续了薛氏兄弟二人的笔法。明代陶宗仪《书史会要》称“万几之余，翰墨不倦。行草、正书笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号‘瘦金书’。”《信行禅师碑》是薛稷最有代表性的作品，以精通书法得以与欧阳询、虞世南、褚遂良并列于初唐四家。此碑爽爽有神，骨气洞达，挺劲有力，尤其是竖画的轻勾微曲，赵佶的瘦金与此碑有很多相通的地方。从薛曜的《夏日游石淙诗并序》来看，不论是笔画的起收笔，还是提按动作，挺拔精神，线条瘦硬，笔势刚劲，用笔纤瘦与赵佶有太多相似之处，说赵佶效法遵循薛曜不是虚言。

薛稷、薛曜兄弟是得褚遂良之笔法的人，褚遂良又是得了二王笔法的人，也就是说从二王到薛稷、薛曜形成了笔法的传承。以二王为中心的笔法历经了南朝到隋，并辗转传到了褚遂良那里。所以说从笔法的传承来看，赵佶的笔法是间接来自二王。

二、赵佶书法艺术风格特征分析

“瘦金体”整洁流畅，极具现代美，在现代美工中的“仿宋体”也具有“瘦金体”的形式美。瘦金体特别适合于题画与勾勒的线条统一，令人过目难忘。赵佶的书法形式中有正楷、行书、行草书三种形式，然而瘦金体主要是正楷与行书，故从这两个方面进行分析论述。

（一）正楷风格特征

“瘦金体”又被称为“瘦筋体”“鹤体”，它的独特在于“筋”上，筋指筋脉，“打断骨头连着筋”，刚中带柔，最能体现瘦金体的本质特征。“鹤体”指鹤的身体线条优美，挺拔高雅，瘦金体正好符合了这样的气质。赵佶的楷书将薛氏笔调清瘦、放纵的特征加以融会贯通，加入了“写意”的成份，点画起止，转折形态置于贯气而富于提、接、顿、挫的节奏变化之中，行笔风流果断，线条曲折锋利，在转折处大胆运用以竹节，将病笔变为不凡的手笔，成为御书风流惆悦的抒情样式。

赵佶的瘦金体结字用外拓法，如画竹节、兰草，运笔瘦劲犀利、舒展、遒丽，轻轻落笔重重回收。长横收笔带钩，竖尾收笔带点，撇像匕首一样锋利，捺如切刀一般神似，竖钩细长含蓄，连笔干脆利落。结体则使用相向法，丰圆秀丽，富有诗情画意，整体法度森严，笔画穿梭而章节有条不紊，给人带来清丽优美的感受。瘦金书给人瘦细却又飘逸腴润的感觉，没有强大的控笔能力是难以掌控的。

瘦金体独特风格的形成可以得益于赵佶过硬的绘画功底。北宋工笔画需要练习高质量的线条，有一定的韵律感，富有弹性，线条首尾转折呼应。赵佶偏于瘦劲的审美，形成与其绘画毫无违和感的书体。从古至今许多工笔画家在取法瘦金体的基础上触类旁通，形成了个人风格。如吴湖帆先生，近代著名画家，早年临习瘦金书，后学米芾，得两者劲俊豪迈之势，他大多数书法作品都能发现一些瘦金体的痕迹，显得飘逸洒脱，意趣清丽，与其画作搭配，称得上是相得益彰。

《秾芳诗贴》是其大楷代表作品，全长265.9厘米，每行两字，共二十行，单字大超过12厘米，这幅墨色淋漓的旷世之品，瘦硬中见丰腴，别开洞天，一气呵成。赵佶《小字楷书千字文》长卷作品，是赵佶二十二岁作，强烈鲜明的个性、独特的风格打动了无数观赏者。洋洋洒洒一千多字，以精美工楷小心谨慎在格内书写，法度完善，章法自然，洒脱飘逸，上承晋唐韵味，下含北宋意趣书风，无败笔可寻。《大观圣作之碑》沉静内敛，纤细萧闲，其字形是根据碑的图案花纹布局，通篇整齐排列，秀美和谐，周围的图画修饰着中间的字体，有图有书，创造出了一种协调优美之感。

（二）行书风格特征

赵佶的行书是继承王羲之书风而创立自己的风格特征，若将中国书法比作一条长河，那么王羲之为源泉，赵佶就就是其支流。王羲之的中庸之美，赵佶阴柔秀丽之美，皆令人叹为观止。从墨迹可清晰地看出继承运用的功力之深：到处是连绵之感，墨韵高古，逼真传神，疏朗超脱。三十二岁中期时所书的《恭事方丘敕》构成了他在二王以外，自成一脉的瘦金行草独特艺术风格，从王羲之风归自远的中庸之道，改变成笔走龙蛇一样的洒脱飘逸，形成一种极致的阴柔之美。从字与字之间，笔画与笔画之间，可以非常明显的感受到兰花、竹节、柳叶等清新脱俗的意趣，赵佶的行草写出了字中生花的境界。

三、瘦金体对后世书法艺术影响

在宋朝书法群体中，赵佶没有列入“宋四家”，更有甚者认为瘦金体不算是正统书法，这实际上是不太公允的。赵佶在艺术上富有创造精神，抛开历史学家、政治家的偏见，在书法楷、行、草三书体的成就来看，赵佶书法风格特点体现了北宋的风貌特征，就像是颜真卿书风能够代表着盛唐时期的强国精神。

赵佶的传世作品有很多，或正或行或草，飞龙舞凤，高雅萧闲，风格多变，显现出赵佶非凡分艺术造诣和艺术才能，为后人临摹学习留下丰富的取法材料。宋徽宗吩咐官员编纂《宣和睿览集》《宣和画普》《宣和书谱》，为后世提供宝贵的研究书画理论资料。同时赵佶还命蔡京等认真选择刻写了《大观帖》十卷，被称为历代丛帖之王，此帖远远胜于丛帖之祖《淳化阁帖》，这使得二王的书写之迹不失真并且永久流传了下来。

许多文人大师都曾赞美并学习过瘦金，现代著名书法家邱金生先生创立《瘦金书法网》，成为众多瘦金体爱好者交流的网上学习平台;工笔画家于非訚在他的画上常常用瘦金题字落款;20世纪的书法泰斗启功先生的书体瘦，但是在力度上启功体不如瘦金体，也不及后者清雅秀丽;有“当代硬笔书法第一人”之称的庞中华先生也深受瘦金的影响，他的作品挺拔潇洒，清劲俊拔，很清晰的能看到些许瘦金体的痕迹。

瘦金体是宋徽宗自创的一种书法字体。瘦与金，萧条与繁华，有一种别致感受。君临天下的徽宗皇帝在万民敬仰的舞台上挥舞长袖，将得天独厚的艺术修養和境界空灵的艺术感觉挥洒得淋漓尽致，得心应手。他将所有的热情都倾注到艺术上，在典雅巧幽的幻想中追求人生境界的极致。

参考文献：

[1]陶宗仪.书史会要[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012.

[2]霍然.宋代美学思潮[M].长春：长春出版社，1997.

[3]王壮弘.艺林杂谈[M].上海：上海书店出版社，2008.