论视唱练耳与其他专业课之间的联系

摘要：视唱练耳是一门基础类学科，有大多数学生单纯以为就是练习听力、节奏、音高、音准的一门课程，学起来太过枯燥，并且自己耳朵天生不敏感并不是自己的错导致所以学习的好与坏对往后学习音乐并无大碍。如果这么想就大错特错了，视唱练耳的好坏，直接影响和制约着其他音乐专业课的提高。因此，我们在平日的教学过程当中只有把视唱练耳与其他所学的专业课适当的结合，才能使教学取得理想的效果。

关键词：视唱练耳 乐理 声乐 器乐 舞蹈

学习过音乐的人可能都接触过视唱练耳，要想升入理想的大学系统的学习音乐，就必须要把乐理和视唱练耳两门课学好，但是大多数学生只是把这两者当副科，把注意力全部都放在自己的专业课程上，忽视了理论的学习，导致接下来的学习“一步错，步步错”。

在学习音乐的过程中，不同的学生都会发现不同的问题，单独自己进行演唱或演奏时还可以，进行多人重奏就不知如何演奏、无法和别人合作，或者是节奏和钢琴卡不到一起去，再不然就是在乐团演奏音准又控制不好无法融入音乐中去等等诸如此类的问题。综合看来出现这些问题的症结所在都是我们对音乐基本理论重视不足，能力不过关。可见视唱练耳虽然是一门基础理论课，但是他和我们所熟知的一般理论是不一样的，为什么这么说，因为它里面不仅仅包含着一些理论的学习，更重要的是实践的应用，它涉及面广，旋律、和声、调式、调性、转调、移调、音准、节奏、视谱等等，虽然学好并能自如的应用它们并不是一件容易的事情，但如果我们能运用科学的方式学习，树立正确的学习态度，笔者相信不管你从事器乐演奏还是声乐演唱再或者是理论研究，都会提高你的音乐修养，在音乐领域如鱼得水。

视唱练耳和乐理之间的关系密不可分，两者在学习过程中环环相扣。乐理也称音乐基本理论它是一门基础学科，告诉人们如何正确和辨别音乐术语和音乐现象，学好它如同我们盖楼的地基一样重要，不仅仅对于视唱练耳并且对于我们接下来要学习有一定难度的和声和曲式都打下了坚实的基础，只有学好了乐理才能学习和声然后再继续下面的复调和曲式。而当你有准确而充实的理论做铺垫的时候就需要我们在日常音乐练习中加入视唱和练耳的部分，加深并实践每一个理论获取心得。在我们平日的练耳练习过程中，乐理和视唱练耳也密不可分，例如音程、和弦旋律的听辨需要乐理的音程与和弦原位及转位理论的学习，而节奏的练习也需要乐理的节奏与节拍，旋律的听辨不仅要熟悉调与调的关系和调式等等。而视唱练习在视谱的过程中也要运用一些乐理的判断调式的一些方法。所以乐理是让你读懂谱面给你的种种“提示”，运用科学的方法去解读它们，而视唱练耳就是让你在谱面解读有了自己认识的基础上训练或创作出属于你自己的东西。

视唱练耳和我们的专业课学习也密不可分。想想学习视唱练耳我们会发现简单的一首小练习曲想唱好也是不容易的，为什么？因为一首练习曲如果你没有用感情、没有用力度记号去表达它是那么的苍白，它不像是乐曲有大量优美的旋律，视唱练习更多的是考查我们在演唱过程中的一些应该需要注意和容易出错的专项练习。它的目的就是训练我们基本的一些音乐常识处理方法和提高我们的综合音乐素养能力的一门课程。

视唱练耳考验我们的耳朵听觉敏感度。不管你从事什么音乐领域，耳朵它就像一把尺子随时随地修正的和规范你的音乐作品。举个例子有很多人都特别喜欢带上耳机把音乐放到最大声旁若无人、忘我的演唱，它自己会觉得唱得可能都比演唱者还要动情还要优美可事实是我们会发现往往这些人在唱歌的时候演唱是跑调的，那平日唱得好好的为什么会跑调呢？可能大多数人会说是这个人的先天条件、对乐曲不熟悉、太过自信造成的。其实是错的，是因为它戴上耳机，耳朵只能听见音乐而听不见自己的声音，无法去调整和及时处理自己的声音，所以才会出现跑调的想象。特别是练耳的练习在平日练习过程中我们通过音乐作品中的力度、拍号、调性去辨别音乐的调性和提高自身的辨识能力。一个人的音乐感知能力有些人天生就具备一定的天赋，而不具备我们也可以经过后天的刻苦学习和科学的方法加以培养也终究能取得成功。我们发现视唱旋律调性也时常变化，加强了我们对各个调性旋律的熟悉度，当我们演奏某些短小精悍的曲目时，根据旋律的走向我们也可分析曲子构架便于我们加深对乐曲的理解，当你演奏错误的时候你也能及时发现并予以改正。

视唱练耳也锻炼了我们的音乐记忆力。旋律听写的意义便是我们获得音乐记忆力的最佳方式。它不仅仅包含对音符的感知更需要你能听懂、理解、分析和记忆的前提下通过书写正确乐谱来准确表达出来。我们在听记的过程中，身心完全集中，克服很多外在因素，结合平日所学注意强弱音划分拍号及小节。在旋律音高问题上通过听辨主三和弦和旋律特征明确调性。在我们视唱练耳的大多数教材中布置背唱作业也成了必不可少的一部分。虽然是短短的一条旋律但是我们通过分析旋律调性与乐段分解剖析，通过几次演唱，旋律便深深印在了我们的脑海当中。我们都知道不管你从事的是声乐演唱还是器乐演奏，随着我们学习专业的时间逐步加长，我们乐曲的难度和篇幅度也逐步的在變化，但是不管在哪种公共场合演唱或演奏，都必须要求背谱，这一方面要考察我们对作品的平日练习的熟练度加深对乐曲的理解，另一方面还培养了对音乐的鉴赏力。而我们在平日的视唱练耳视唱练习不单单培养我们得视谱、识谱能力，还教会理解谱面所给我们传递的信息。最后再通过平日里大量的基础知识学习和实践的积累最终达到质的飞跃。而器乐和键盘乐曲的背谱有了平日短旋律的背唱与听辨、旋律听写的基础之上，在准确表达音乐的同时，如果想有深刻的音乐记忆力，光靠死记硬背是不够深刻的。最重要的还应培养练习者的手感，（弦乐表演者的手指触弦与器乐演奏者的触键）对音乐作品的反复揣摩，只有这样演奏器乐才能深刻印在脑海当中。

视唱练耳可以培养我们对音乐的音乐表现力。在平日的视唱过程中要想把单一的旋律唱得优美动听，首先你要把旋律想象有美感，只有你自己喜欢这首曲子去美化它去动情别人才会喜欢听，如果你自己都不喜欢这首乐曲唱起来生硬毫无美感别人又怎么会喜欢听呢。那我们演奏器乐键盘或是声乐演唱过程中，我们发现这和我们演唱旋律视唱要求是一样的，在严格遵守音乐基本要求基础上，我们要注意音乐符号和力度记号，有强弱对比才能使乐曲更加动听。而且当我们发现音乐作品有困难段落的时候，我们也可以运用唱谱慢唱，凡是唱出来的谱面也一定能演奏出来。当我们有复杂音型打不出来的时候，也可以把它当做节奏练习单独抽出来慢练同样事倍功半。我们发现同样是学习音乐键盘和弦乐的人相对对这门课程听觉还要敏感些，因为它们练习接触的是C调乐器每天耳濡目染还是要准确些。其次是我们都知道每种管乐乐器音调是不同的，例如单簧管是降B调器种所以他每天练习习惯了音高，突然听辨C调乐器没有固定音的情况常是差了一个2度。而相对偏弱的是舞蹈学习者，不要觉得把舞跳好就跟视唱练耳就没有关系了，我们知道舞蹈最关键的是拍子、节奏，而有些舞者连我们平日里经常练习的乐曲拍号都不知道的话，旋律的强弱拍乐曲特征又怎么会拿捏的准确呢。

视唱练耳是一门综合性的技能训练。它积累了大量的音乐词汇和音乐听觉的最直观、也是最有效的方法之一。它不仅仅提高训练我们的听觉、提高我们读谱能力外。还必须利用其旋律内在的音感、节奏感和调式感，纯正而富有表情，正确而流畅的演唱。

通过上述分析研究，理论知识是我们学习音乐专业课的前提条件也是我们提高我们音乐修养的必要条件。它除了基本的音准、节奏、读谱能力外，主要也发展学生的音乐听觉，使其能正确运用到表演实践当中，所以说它对我们的声乐、器乐、舞蹈的舞台表演都有着直接的影响，不容小觑。视唱练耳和其他专业课之间是相互交叉、相互联系的。两门课之间也是相互渗透，相辅相成缺一不可的。

参考文献：

[1]冯芸.音乐才能与视唱练耳训练[J].武汉音乐学院学报，2001，（04）.

[2]杨阳.浅谈视唱练耳训练中声乐学习中的重要作用[J].音乐天地，2010，（09）.

[3]刘宇婷.浅谈音乐基础课乐理与视唱练耳之间的联系[J].戏剧之家，2013，（03）.