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2017年度米兰国际家具展所呈现的产品纷繁多样，其中不仅包括首次在此展出的新颖设计，同时还包括已多次登上该舞台的优秀产品。而后者之所以能够多次在参展名录中占据一席之地，或是由于其在业内依旧是炙手可热的畅销产品，或是凭借其在家居设计趋势中的重要代表作用。在这些产品身上，无一例外地展现出“创新”、“研究”、“质量”这些关键词，而这也正是米兰国际家具展所关注的要点。借助这场盛大的展览，家居设计行业得以催生出新的趋势，而众多青年设计才俊也有幸获得大众认可：同时，业内各知名品牌的地位和策略等也得到了进一步的巩固。

在第56届米兰国际家具展上，并未出现十分高调的特别流行的某个色彩或某位设计师（单季的流行色或个人已成为过去式），取而代之的则是迎合客户具体需求而愈加灵活、严苛、甚至成为专属定制的产品。对个性化定制的青睐，使人们拥有越来越多的选择权，而这点在家居领域的表现也十分突出。

当代优雅

2017米兰国际家具展的口号是“当代优雅”（CONTEMPORARYELEGANCE）。它试图在“极简主义”与“功能性”之间寻求一种平衡，并意欲将工匠技艺与数字化的专门知识和科技创新实现完美融合：但从整体上来说，这一标语之所以如此吸引眼球，是因为它唤起了人们对“美”的情感——这种“美”并未对风格作出具体的细分，而是对所有风格都予以了充分的包容。在视觉上以奢侈风格为主的作品，并不过分呱噪和喧哗，而是对细节进行了结构化处理，并且采用了独特的加工工艺和温暖柔软的材质。因此，在本届2017展会上，“奢侈品”一词频繁被提及，同时还伴随着“臻品”、“戏剧效果”、“价值不凡”、“专属”等字眼，而它也代表了一种具有卓越品质的“优雅”。

这在以休闲特色为主的“Jane”系列作品（小型扶手椅、小型沙发、长凳）中得到了彰显——该作品是由设计师Emmanuel Gallina为Poliform所作。在该作品中，“相互包含”的维度营造出了一种舒适和亲密感：流畅的线条塑造出不羁的动感：而金属和木质饰面则在体现经典风范的同时，不乏鲜明的当代色彩。

而Carlo Colombo为Flou设计的Amal双人床，则在三种不同的饰面上（抛光后的金制面、哑光面、以及抛光后的黑色镍制面：这些饰面位于床头板侧方，与其相邻的则是纤维、皮质或人造革材质的包覆物）采用了“金属夹”的设计，而这一细节柔化了该作品的整体视觉效果。

Andrea Bonini的优雅Madison系列具有浓郁的六十年代好莱坞风格。它在餐厅、起居室和卧式的设计上采用了更为精致复杂的细节处理方式，并且所使用的多为高档材料。

出自Baldi之手的Baldi Anniversary系列可称得上是“纯粹的奢侈品”，各个饰面都采用了天青石蓝的设计。

由Carlo Colombo为Flexform创作的Isabel椅子在整体上都运用了皮革材料（包括椅子脚），并且设计有9种颜色。产品本身具有丰富的设计感，而其所采用的优质材料也进一步凸显了“奢侈”感。

工匠制造

本届展会的另一个关注点则是产品的“工匠制造”，尤其是那些由意大利知名厂商制造的产品，它们因匠心独运的精湛工艺而享誉全球，并且也使这种工艺得到了一代又一代的传承。

在这方面，由Lanzavecchia+Wai为Gallotti&Radice创作的双面Flabello台镜可以称得上是一个代表。这种台镜采用了独特的手工蚀刻工艺，呈现出一种“缺憾美”。

Ronan和ErwanBouroullec对一种十分古老的工艺进行了研究。他们采用这种工艺对锻铁框架进行处理，从而为Magis创造出了名为“Officina”系列（带有胶合板座椅）：这种经过加工的原材料具有细微的缺陷，正是这种缺陷才使得每件产品在视觉上营造出一种精确的、独一无二的工业感。

Glas Italia对一种古老的彩色玻璃处理工艺进行了钻研和再利用，从而创造出了名为FOUNTAIN的玻璃桌，而这一作品得到了Tokujin Yoshioka的青睐，并成功将其收入旗下。

细金属丝的来回穿梭，让人不免想到金银丝细工这种古老工艺。在Piergiorgio Cazzaniga为MDF Italia创作的名为“Sign”的作品中，就借助了这一工艺来展现其优雅的轮廓线：MDFItalia借助该作品，在其十周年庆典之际，对其名称和外观作出了改动：Sign Filo包含45米长的钢丝、16处弧形线、以及12处交又线。所有这些都是采用手工组装，共计超过226个焊接点。

Authentic Living系列中的鸠尾桌

精湛的工艺在名为“Authentic Living”的作品（书桌、书架、椅子、桌子、边桌）中体现的淋漓尽致：抽屉斗柜整体呈现鸠尾形状，实木柜体上雕刻着优美的曲线，而对人造革和油性及天然蜡的使用也着实让人眼前一亮。该系列由Riva 1920与Lamborghini共同创作，其所有者为Karim Rashid。

收纳

“收纳”主题也吸引了众多观众的眼球。其中收录了迄今为止各种新颖的设计作品。Francesco Rota在为lapalma设计的作品中，也运用了同样的主题。借助“双正面性”和“模块性”的启发，这一名为“ADD S”的系统是尺寸为90 cm的一组模块。该系统具有三种不同的高度规格，但其深度均为45 cm，因此十分适合用于收纳杂物、书本或文件。

Giuseppe Bavuso为Rimadesio创作的“Self”装饰系列则能够实现各种组合：它的基座或铝制底脚可采用悬挂式、壁挂式或站立式，而在它的門（采用挤制铝材制成）上却并未设置接头，而是设置了内嵌式铰链，将原本显眼的螺钉也都隐藏起来。

了解如何重新改造某个物件的典型特征，并且使其与家庭影院实现完美融合——这是Arik Levy在创作名为“Mineral Structures”的作品时所遵循的主旨：而这一作品也证实了其与Citco一直保持着良好的合作伙伴关系，从而能够源源不断地创作出如此优秀的作品。该作品是一个大理石制成的整体式书架。借助最新的工艺技术，对该书架进行了雕刻和加工，而后又由能工巧匠作最终修饰。

Stefano Boeri所创作的Mettitutto容器为实木质地。该设计的灵感源自于经典的餐具柜，但其在细节处理上则具备更加浓重的当代色彩。Stefano Boeri为久负盛名的Annibale Colombo设计了这一作品，这可以说是他对室内设计的初次尝试，而Annibale Colombo已于今年开始着手开展设计领域的相关业务活动。

USM Hailer E名为“Modulo”的当代组合柜使用了白橡木作为主材，其中的某些柜体能够实现轻松堆叠：柜子的接头采用了凿刻处理，能够实现紧密连接。该系列来自具有近百年悠久历史的英国公司Ercol。瑞士公司USM旗下USM Modular Furniture设计的USM

Hailer E系列，在永不过时的经典设计中植入了炫酷却又温暖的照明系统，带来耳目一新的感觉。

致敬经典

“致敬过去的经典”这一主题总能吸引到大量的设计师和建筑师，他们纷纷在各自的领域中，对这一主题尽情发挥。今年，占据主角地位的是“五十年代”的风格：由JaimeHayon为西班牙Viccarbe Habitat公司所创作的aleta椅子（来自其同名系列，包含一个脚凳和一个小型扶手椅）恰如其分地彰显了这种风格，同时也为北欧设计作品增添了一丝怀旧之情。它的点睛之处在于，椅腿采用了类似于布面椅的曲度。来自几十年前的设计灵感锁定在了几种家具类型上，例如新品中的长餐桌（252 cm）和长凳。S1090系列源自德国公司Thonet，其设计师是来自Thonet的设计团队RandolfSchott。这一系列采用了木岑木或橡木以及钢等材质，参考了古老的修道院长餐桌，意在传达一种对社会化的开放态度。

复刻

“复刻”主题依然是设计领域不可或缺的重要角色。在当代背景之下，该主题的内容变得更加丰富，不断催生出大量优秀的复刻作品。

“只有2 cm高”——指的是Hans J.Wegner设计的CH23餐椅。该系列已经于50年前停产，而如今在Carl Hansen父子的创作下，该系列获得了重现，工效学和功能性与原系列完全一致。

在1987年的米兰国际家具展上，在为名为“Fiam再现幽灵”（Filam is re-presenting Ghost）的作品颁发最佳创新奖时，提出了“复刻”这一主题。该作品是由CiniBoeri联手TomuKatayanagi共同创作的：公司要求其设计师利用两把迷你幽灵椅（Mini Ghosts，上面的手绘色调由CiniBoeri本人亲自选定）来重新诠释玻璃幽灵椅的30年发展历史，并从这两把椅子中选出一把用于慈善拍卖。

由Eileen Gray为知名别墅Villa E1027的起居室而设计的名为“Centimetre”的小地毯（着重体现了数字“10”），也由ClassiCon进行了复刻和重现。

D.156.3并不属于复刻作品，而是Molteni&C旗下的一个特殊版本：它在延续GioPonti风格的同时，又新增了许多组件（从2012年至今，共计11件），并于本届展会上首次公开亮相。该作品先收藏于纽约的Altamira展览室，并与源自Parisi、Albini、De Carli、Gardella的作品，及其他源自X Triennale di Milano的具有高度代表性的作品一样，有着不言而喻的意义。

茧

至此，我们不能忘记，家（装满了各种家居装饰）是我们的避风港。在这里，我们能够把控自己的时间，让自己得到全身心的放松，就像回到了一个“软软的茧”中。

由PieroLissoni为Living Divani创作的Dumas扶手椅（作为其同名沙发的补充组件），具有较大的尺寸和舒适的外形。它那极简的设计似乎是在说服人们放下手头的工作，邀请他们前来体验它的柔软，享受轻松一刻。

对那些希望远离“五十年代斯堪的纳维亚”环境的人来说，由Shinsaku Miyamoto为Ritzwell设计的Beatrix椅子可谓是他们的不二之选。它那又高又圆的包覆式椅背/头枕能够令使用者以]80。的姿势倚靠其上，同时还具有隔音效果。

在Antonio Citterio看来，一个沙发需要包含基本的框架和坐垫。因此，他为Vitra设计的名为“Grand Sofa”的作品便遵循了這一观点，正如拉丁语“nomen omen”所言：它的大型尺寸和一流的舒适度都是对“当代奢侈品”的完美体现。

地中海之夏

夏日将至，我们自然联想到了“户外家具”。由Extremis（专营户外家具的知名企业之一）推出的Sol+Luna是一种二合一式的躺椅。只要将其打开，然后放上三个坐垫，它就能华丽变身成一个舒适的沙发：此外，还可以为其选配夜光遮阳伞。

由Ludovica和Roberto Palomba为Giorgetti设计的Apsara是一组模块化户外座椅，木材（Afrormosia）是最主要的材质，是当代对经典甲板的致敬。

名为“Blau”的室外设计作品是在参考了“MareMagnum”设计的“地中海”风格后诞生的。“Blau”意为“蓝色”，或如水的颜色。该系列（其中包含一盏树形台灯）是由Fran Silvestre Arquitectos为Gandia blasco而创作的，主要采用了微穿孔的铝板金属，使光线能够穿透小孔。由Gamfratesi（由Eico Fratesi和StineGam共同创建）所发布的Nuovo Classico扶手椅（由Porro创作）则实现了地中海风格与北欧文化的完美融合。它看上去如此优雅大方，不论是办公还是家居空间，都散发出一种超越时空的永恒魅力。

线条

在家具布景中，结构和视觉上的线性度是“探寻产品真谛”的重中之重。

在由Philippe Starck设计的Kartell椅子中，推出了名为“Generic C”的新系列。该作品的设计灵魂及宗旨十分鲜明，并且它们已成为公共空间“通用型理想”用椅。考虑到酒吧、餐厅、娱乐场所（“C”通常代表“咖啡馆”）等特定场合，功能成为必须考量的要素，重要性甚至超过了作品的“形状”或“审美解读”。

由Luka Stephan设计的Lucky是一把具有典型特色的椅子，其在去年的米兰国际家具展上作为原型参展，并且迅速赢得了Bla Station的青睐，随即便将该作品纳入旗下。

由法国设计师Toan Nguyen为Fendi Casa设计的FendiCasa沙发同样也十分出彩：虽然设计为常规体积，但它的重量更加轻盈。为了实现这一点，设计师进行了数次细致入微的研究借助座椅靠背的外部支架，能够轻松将坐垫收纳起来，从而将沙发的尺寸缩减至最小：此外，纤细的沙发腿也不免让人联想到类似植物的结构。

在由KonstantinGrcic为Mattiazzi设计的MC14系列中，同样对“线性度”和“本质”进行了凸显。该系列包括一个金色椅子和一台桌子，表面采用了Fenix NTM——一种新型纳米材料，具有十分光滑柔软的触感。

材质

如前所述，除了皮质之外，各种材料的风靡程度大致相同，但实木则凭借其多样的类型和与其他材料的完美契合而显得尤为出众。

“Very Wood”的整个系列正如其名，全都以实木为主材，并运用了其他加工工艺，搭配使用了大量织物。其中由Matteo Thun Atelier設计的Carmen系列山毛榉椅子，就有用织物、乙烯基树脂或皮革加以装饰的坐垫和座椅靠背。

由Lago最新设计的Air Wildwood Sofa沙发采用了老橡木制作固定框架，搭配流线型的坐垫，底部使用透明玻璃材质的沙发腿做支撑。如此让人眼前一亮的设计，赢得了Daniele Lago的青睐，后将其纳入麾下。它的轻盈和悬浮感通过坐垫下方的光线效果体现出来，而这种效果也使得沙发与周围环境的氛围实现了融合。

JasperMorrison在设计T&O枫木桌子时，搭配了红色的钢制桌腿和较大的圆形桌脚。这种新颖的设计吸引了日本知名企业Maruni的关注，后将其收入旗下。

由Front设计、并经Svedese投产的Button沙发像极了大型的木质按钮。该作品使用了Capitonne装饰工艺，并能搭配坐垫、各类收纳装置和台架，因此具有极高的功能性和实用性。

艺术

设计与艺术一向有着不解之缘。Canova将他的Venus描绘成一个在私密空间中略显惊讶的形象，并且采用大理石材质。Fabio Novembre则围绕Venus设计了一个木制书架，试图用书籍和物品来对她进行伪装。由Driade出品Venus书架出自两位意大利设计师之手（于不同时期进行创作），他们都十分擅长刻画女性的极致美丽。

在由Sicis设计的纺织挂毯中，对18世纪日本知名画家ItaJakuchu的作品进行了再现：每个平面的图案都是一副画作，并且采用了昂贵的材料（包括真丝、卢勒克斯织物和刺绣等等）在特定的纺织机上织就。Philipp Mainzer为e15创作的Kazimir桌子，则是受到了俄罗斯至上主义作品的启发：桌面采用欧洲橡木或胡桃木制成，底座则为经过粉饰处理的钢结构。

由Marco Piva为Lualdi创作的Edges木质镶板及模块式覆层系统可以称得上是一件艺术作品（该系列包括于去年米兰国际家具展上亮相的门体设计）。它为通常表现为二维性的项目新增了一个“体积”：借助对面板的切割方式，呈现出一种体积效应，看上去就像是“框架中的框架”；这种方式如今已被壁挂镶板和模块式覆层系统加以借鉴。

反讽

最后，让我们来感受一下“反讽”这一主题。设计师Ferruccio Laviani对“反讽”的运用可谓是游刃有余，代表作是其为Fratelli Boffi设计的D—Vision.3作品（该系列三种版本的第一种）。该设计将一件家具——间壁（在1 8世纪曾风靡一时，并于70年代期间重登时尚舞台）转变成了虚幻的物件。通过沿两条虚拟的对角线进行切割，一半带有波纹的木质顶部象征性地滑向下方，与另一半位于底部的涂漆面重合。时尚的细节（诸如铜制金属环和椭圆形的镜面）使得架子在视觉上被隐藏在橱柜之内，从而打造出一个十分精致而又实用的家具作品。

在Holo系列作品中，以特殊工艺（包括各种印刷及折叠程序）在金属板上设置了一个异常巨大的椭圆形裂洞。该系列中，同时注入了Krista Jia的工艺和Kensaku Oshiro的创造力。目前，其包含一个橱柜、一个边桌和一个桌子，并采用了层压板、玻璃或实木来制作桌面。

Claesson Koivisto Rune为Offecct设计的Bouquet边桌毫不做作地散发出一种兴高采烈的气质：它的目的简单而又直观：为房间增添乐趣。它还借鉴了Andy Warhol笔下的花朵作品，营造了更强的装饰美感。此外，它也兼具一定的功能性，可用来放置书本或咖啡杯。

大型Pack沙发着实让人眼前一亮，其坐垫形状类似于冰盖，并且在一侧设计了一头熊（使用生态环保的仿皮革制成）倚靠在坐垫上，来充当靠背之用。该作品是由Francesco Binfare为Edra创作的，旨在营造一种饶有趣味的家居环境。