论写意风景油画中色彩的“文人化”

摘要：写意风景油画是以西方文化为主体理念，与中国传统文化精神相契合的中国式文化意蕴的绘画形式，是西方油画在中国文化下的一种民族探索，是传统寄情笔意与抽象趣味的一种新的融合与发展，同时，也是传统文化精神与画面结构的有机结合，这种结合并不是一种简单的叠加，而是在遵循中国传统文人写意精神与西方油画表现语言的融合创新。写意风景油画既是中国文人化精神的体现也是西方绘画的表现形式，在色彩的运用上有着独特的且鲜明的特色。

关键词：写意风景油画；文人化；色彩

色彩，是油画形式语言的主要特征之一。其作为艺术表现语言，对画家在作品完美的呈現起着不可忽视的作用。从物理学来讲，既有光则有色，有着不可或缺的表现力。“色彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，在人类生活劳动实践的历史过程中积淀了丰富的内涵，不同地域民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系”。在西方油画发展中，它的作用与地位也在不断的变化。那么在写意风景油画中的色彩又是怎样体现出中国传统文人化精神的呢，笔者认为可以从以下几点探讨。

一、笔与墨

自古中国文人山水画是以笔墨为主，以色为辅之，这种纯朴天真之美和在绘画上表现出的平淡之趣，受传统文化中国儒道思想的君子以“淡泊”平淡中庸、含蓄的，清心寡欲的“天人合一”及“物我两忘”至乐境界的追求和老庄对于色彩“朴素玄化”美学思想的影响，《庄子·刻意》云：“故素也者，谓其无所与杂也，纯也者，谓其不亏其神也。能体纯素，谓之真人”。偏爱淡雅，幽静的灰色色调的水墨渲染，表现于清淡雅之气，从中国的传统审美思想来看平淡素朴为之艺术追求的最高境界，苏试说：“大凡为文，当使气象峰峰，五色詢烂，渐老渐熟，乃造平淡。”国画对色彩的运用，化繁为简的创作方法以追求诗意般的境界，也在体现画家心静气和，君子风度，文人之气的精神。而在写意风景油画创作中巧用油画色彩的多元性，调和性，充分的将传统文人画作中对色彩的诠释趋于淡雅之貌，不再是绚丽灿烂，而是降低了色彩的纯度。对画布己基本不再使用固有色，画面色彩大都是经过处理，色彩的纯度与明度被弱化，呈现高级的灰色，形成有微妙明度和色相变化的灰色调。画出的作品具有文人画“淡雅”的美学品格，画面中少有强烈的色彩和明暗对比，营造出更加和谐、统一的色调关系，这种变自然色彩为主观色彩，在色调的范围内作少许的变化，使画面和谐统一，其至是单一色调的画面，朴素且平淡的色彩，将传统文人之气的神韵发挥的淋漓尽致，恰到好处。画家洪凌擅长色彩的运用，他的作品《北方的冬天》把北方冬天风景中显现的荒芜景象，用意象的色彩创作手法，描绘出暖暖的高级灰色调。画面中黄色的土和紫褐的阴影，柔和的十分和谐，不仅没有轻飘之象，反而给人沉稳的踏实之感。画家张冬峰是南方风景画家，是漓江画派的典型代表。他的风景画作被誉为，自然与生命的完美体现，画面中司空见惯的风景，在他的笔下透露着蒿草和泥土的清香，单一灰蒙的绿色调，突出了江南水乡的山水特点，一派文人意气之韵。《家乡》色彩语言上既包含了西方油性色彩的绚烂华丽，又蕴藏了传统意象色彩审美心理。画家们以心观景，充满了个人情感，浓、淡，虚、实，恰到好处。时而淡雅，时而艳丽，整体色调和谐宁静的画面意境。可见中国写意油画的色彩追求也受地域环境的影响。

二、画面中的“白”

在画面的空间处理上，油画风景讲究构图，在一个二维空间的平面上，通过经营对象的位置、比例、层次关系而建立起一个和谐的画面，是最基本的创作步骤，西画称“构图”，中国山水画讲究“经营位置”。“传统中国的一大特征，是画面构图中时间与空间的和谐构成，形成“可居”“可游”的审美意境，它是中国古代绘画的一个重要美学特征。

中国传统文人绘画中特别重视意境的传达与作者个性的体现，“留白”的出现，是中国传统文化的体现也是画家修养和艺术造诣的体现文人精神表达的有力证明，它以空与虚传递出想象的丰盈，无表达胜似表达，“墨浓湿干淡之外，加一白字便是六彩”在西方的理性科学里白色属于颜色的范畴，而在中国传统绘画中白确在意境表现与文化传递中不可或缺的特质。这与中国传统文化中蕴含的美学思想密不可分的。道家以“道”为万物本源，以虚无空灵为艺术追求的最高境界，这种虚无空灵展现了古人对世俗物欲的超越，并深刻影响了中国人的审美追求与精神追求。“留白”不仅蕴含着寄情于景虚实相生天人合一的哲学思想还创作了一种超越自然追求永恒的精神境界，《寒江独钓图》，留白带来的空灵感还将映射到了君子人格上来，使画面清静淡雅空灵，不仅体现了画品也体现文人的人品与文化修养。白，并不是真正意义上的空无，而是聚气之处，“中国画最重空白处……乃灵气往来生命之处”“以虚无见气韵，是画的极谊”看似微不足道，恰是气韵生动传神之精妙。

在中国传统文化中对虚实的理解自老子起，老子“天下万物生于有，有生于无”，“大音希声，大象无形”。虚，是在绘画中作者对物相做了虚化的处理，传达出空灵之境，正因不实而更具遐想具有无限的大美，实，是作者随客观物象的真实表达，虚衬托着实，实反衬着实，“虚者实之，实着虚之，虚实相生”物化虚实相统一又相互的依存，才能使画面进入到一个永恒的自然的至高境界。最早在提出油画民族化的概念的刘海粟先生，在他的风景作品中充分运用了这一中国绘画中的表现技法，《顶散绮》这幅作品中写意味道十足，笔触间有意的多处留白，使西方后印象派的与中国写意画的气韵贯通融合，在构图上黑白灰的分布恰到好处，中景部分的房屋留白的运用，起到了点睛的作用，画面潇洒不失生动，兼顾整体，使画面具有了中国传统文人的绘画之气，堪称写意油画的经典之作。吴冠中《鲁迅的故乡》在作品中运用了自然留白，将画面中的房屋做了自然简洁的处理独具神韵，使画面呈现出了强烈的写意韵味。

写意风景油画虽然运用着西方色彩的油画材料，但仍旧表达着中国传统文人意蕴与趣味，它的可贵就在于此吧，当下这个多元的世界，包容与兼得在艺术中表现的淋漓尽致，写意油画的道路也正因有着多元的促进与传统的继承，会蓬勃发展，越走越远。

【注释】

《历代诗话·东坡诗话》.

孔新苗.中西美术比较[M].济南：山东画报出版社，2002.

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