中国当代油画的传统人文观

摘 要：本文试图从中国传统人文观出发，探寻中国传统绘画及画论的人文精神内涵，并分析中国当代油画的发展现状及所蕴含的传统人文观，寄希望在当代艺术的国际大环境中，如何让中国当代油画更具有民族性，以及如何让中国传统人文观在中国当代油画的发展中产生更重要的意义。

关键词：中国传统文化；人文观；当代艺术；油画

1 概念梳理

要谈中国当代油画的传统人文观，必须先弄清楚几个概念问题，第一，什么是人文观？第二，什么是中国传统人文观？第三，什么是当代艺术？第四，什么是中国当代油画？我们逐一来展开谈谈。

1.1 人文观

人文观究其实质，乃是指对人以及人所存在的世界的一种终极关怀。人文观通常也称作人文精神，人文精神一词，源自西方，也可称作“人文主义（Humanism）”。从历史上看，人文精神的明确提出是14、15世纪的文艺复兴时期，但在2000多年前的中国儒家学说就已经包含着人文精神的内容。

1.2 中国传统文化

中国传统人文观则是通过对人与自然界各种关系的恰如其分的把握来调解和化解各种矛盾，从而实现人与自然界关系的和谐发展，同时也解决了人自身的精神寄托，从而达到人们所要追求的理想境界。

在中国传统文化中，“人文”一词最早见于《周易·彖传》。“贲卦彖传”曰：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”“天文，天之理也；人文，人之道也。天文，谓日月星辰之错列，寒暑阴阳之代变，观其运行，以察四时之速改也。人文，人理之伦序，观人文以教化天下，天下成其礼俗，乃圣人用贲之道也。”由以上的解释可见，“人文”一词在中国传统文化中原是与“天文”一词对举为文的。“天文”指的是自然界的运行法则，“人文”则是指人类社会的运行法则。具体地说，“人文”的主要内涵是指一种以礼乐为教化天下之本，以及由此建立起来的一个人伦有序的理想文明社会。

1.3 当代艺术

那么何谓当代艺术？当代艺术（Contemporary Art，约1980至今），即国际当代主义艺术运动，“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的说法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

1.4 中国当代油画

中国当代油画则是出现在这种当代艺术国际化大环境大潮流中，使用的西方绘画语言体系，却又根植于中国传统文化与现代科技交织的土壤，从而发展起来的具有明显时代特征的中西合璧的当代绘画形式。

2 中国传统绘画及画论的人文观

在弄清这几个基本概念之后，我们来看看中国传统人文观在中国传统绘画及画论中的体现。中国古人在绘画艺术的表达中，和西方摹写自然的方法有很大差异，通常以形写神、寄情于画、借物言志，在画中并不直接表露他们对现实社会的看法，而是用画面背后的意蕴去传达他们想要表达的内在观念。从中我们可以看到它们所表现出来的深厚的人文精神内涵和思想。中国传统文人画家将这种借物言志的人文精神融入绘画中去，自始至终都贯穿着一种对世界的内省、观照和人文关怀。

石涛说：“夫画者，从于心也。”石涛认为，首先要在生活中得到识的蒙养，即尊受，“先受而后识也”，有自己独到的感受，才能建树自己的识见与思想。用现在的话来讲，心者，就是意境也。绘画要有意境，意境是绘画的精神，意境来自心物的融合，来自主客观的高度统一。

石涛还提出了“笔墨当随时代”的绘画思想，全文是“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣”。这是石涛的一段普通的画跋，在二十世纪的历史语境中，“笔墨当随时代”竟然会成为路人皆知的一个宣扬艺术创新的口号。社会在发展，科技在创新，绘画也必然要创新。

3 中国当代油画发展现状

伴随着科技的发展，中西文化的交流，人们生活方式、思想意识和审美价值发生了巨大的变化。现代社会物质的高度发展，中国现代绘画开始出现东西方绘画技巧的交流以及文化的高度融合。无论是本土的中国画还是舶来品的油画，都在当代艺术的洪流中，高度交融、贯通与发展。西方的造型艺术学科的知识已然渗透到了中国画中，使国画的表现语言可以寻找到具有现代性的其他材质作为表现的媒介。而中国传统绘画的笔墨意趣，以形写神、寄情于画、借物言志的表现方式，所蕴含的深厚的人文精神和思想也对油画产生了深远的影响。

探讨中国当代油画的传统人文观，首先要探讨中国传统文化对当代艺术发展的影响。今天每一位国际知名的中国艺术家，其作品都与中国的传统、历史、文化、思想密切相关，比如：吴冠中、何多苓、徐冰、周春芽等艺术家。我们不难从中国当代艺术家的作品，窥视其背后的“传统因素”。从历史角度看，将古代中国与当代中国及西方世界的比较构成了传统与现代的张力。从文化学角度看，比较了中国与西方社会构成了东西方文明方向的反差。从思想史角度看，张力存在于所有上述交织的概念中，并产生新的矛盾体；如中国传统思想与共产主义意识形态。

中国的当代艺术诞生于80年代，诞生于后印象派和表现主义的传统中。首先是80年代以来的以绘画为主导的中国前卫艺术已经被简化为玩世现实主义和政治波普的绘画，而这种单一的绘画形式在冷战结束后成为国际收藏界追捧的对象。其次，经历了80年代末期的短暂政治风波后，90年代的中国社会从政治的封闭化迅速走向全面的市场经济化，中国艺术家开始进行观念艺术与行为艺术的实验。时至今日，傳统艺术媒介的界限消失，装置、录像、行为以及现场表演都体现出艺术开始借助观众身体性和心理性的参与来获得自己的价值，将艺术从形式和媒介的牢笼中解脱出来，使之获得更大的空间。

随着现代社会工业化对外空间的拓展和商品经济的高度发展，社会转型对于美学认知方式、意识形态的心理背景以及视觉症候的冲击必然带来人们观念上的影响和变化。当代艺术在中国的普遍出现说明它一定是当今时代社会、文化、生活等诸多方面的表现和反映，因而其具有特殊的社会价值和文化研究意义。当代艺术向传统的回归不是一种简单、机械的历史重复，而是人类社会在一个更高层次上的历史发展阶段。

当代艺术是一个具有极大包容性，复杂性和矛盾性的概念，但是对于中国的现实处境而言，当代艺术在当今社会、文化、生活等诸多方面都有值得研究和借鉴之处。当代艺术的许多观点和中国的传统文化理念有时候是不言而喻的共识。二者虽有文化时空背景的区别和本体论认识上的不同，但在美学和诗学的基本策略理路方面，却有着明显的交流和对话可能。

中国艺术家们一直努力在寻求自身的发展与创新，但由于受西方艺术及艺术市场化的影响，呈现出的却是对西方现代艺术模式的模仿。于是中国艺术家经过反思之后，开始把目光转向中国传统文化，利用社会现实资源、文化传统中寻求艺术领域中的中国方式。

4 传统人文观在中国当代油画中的具体体现

4.1 传统图式在中国当代油画中的体现

观念的泛化要回归传统，艺术领域里新的语言的出现，往往是与反传统和创新联系在一起的。传统图式要以新的语言来表现，必然要创新，这方面的代表人物当数吴冠中先生，他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，既有中国画的意境与笔情墨趣，又有西方绘畫的抽象之美。构成了具有中国民族特色的“自然-形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。

另外一位西南地区的画家也必须一提，那就是叶永青，叶永青先生把传统花鸟画的图式用油画介质、线条语言进行书写，展示了中国传统人文情结与当代艺术那种奇特的文化冲撞、交融的痕迹。

4.2 传统绘画语言与中国当代油画的嫁接

传统绘画语言在中国当代油画提现中尤其多，比如何多苓、周春芽等艺术家，在他们的画中，传统绘画语言不是赤裸裸的表述，而是潜藏于画中的中国绘画笔墨意趣及中国传统文化的体现。

用油画的材料研究中国传统绘画的笔墨技法与意境，即便是三两稀松枝桠，其中的中国传统意境依然韵味十足。这是何多苓自20世纪90年代开始一直研究的课题。“作为一个中国艺术家，虽然我学的是西画，但我希望我的绘画还是能和中国文化有一定的渊源。”出于内心追求，他的创作在对文化的积淀上有所表现。使用中国文化的象征符号；把中国古画的一些视觉上的特征在画面上加以体现。在何多苓看来，中国画的精髓是文人画，它的最高峰阶段把诗书画印整体的意境，用笔墨融为了一体，他认为，油画也有自己独特的语言，这两者的结合才是某种所谓中国油画民族化的方向。每个人对这个话题的研究方向各不相同，何多苓依旧坚持油画，把中国画的一些笔墨技巧以灵动的方法运用到油画里边来，用写的方法绘画，笔在画面移动，用笔的不同部位接触画面，不同的力度，不同的手感，产生不同的感觉。如同国画中的干湿浓重，油画创作中的用油的多少、颜料厚重，都是可以再现的。何多苓认为，这种方法的丰富性是无穷无尽的，“我自己完全沉浸在这个里面，这其中有无穷的乐趣，而且有很多技巧是可以运用的。我希望大家可以看得出来。”

而周春芽的「山石系列」、「豫园系列」作品均汲取了中国传统绘画的布局以及注重意境的表现手法，又融入了表现主义的色彩；典雅的画面构图以及和谐的色彩过渡，配合油画的特殊肌理，呈现了画中有画的丰富性。结合西方的艺术表现形式和中国的传统内容，以雕塑的触感来重构文人花鸟画，即借助德国新表现主义的技法，重新诠释传统的中国山石和花卉，颇有中体西用的意味。这一创作方向得益于其德国留学生活。期间，他深受巴泽利茨、彭克和基弗等德国新表现主义作家的影响。回国后，周春芽开始用德国绚丽前卫的色彩诠释中国传统意象。反自然色彩的运用是他作品的典型风格，如以浓艳的红色涂抹在传统造型的中国山石中，打破桃花在传统中国绘画里的淡雅形象，从色彩到构图均给人鬼魅奔放之感。

4.3 传统人文观与中国当代油画的融合

20世纪80年代以后，随着改革开放和思想大解放的到来，尤其是在西方现代主义思潮的冲击下，艺术家们逐渐摆脱了政治的阴影，恢复了人性中的自我意识，80年代中后期以后一些当代艺术作品中出现的中国传统符号和现实社会的结合符合当下社会的语境和现实意义，引起了现代观者个人话语表达的呼应和共鸣。

传统对于新时代的审美价值，提现于艺术家在审美主体、审美经验的外化过程中把现实的物象重新嫁接和激活，艺术家运用视觉资源来建立自己独特的图像语言，在相对有限的外在形式中把握无限的精神内涵，从而使其具有象征和隐喻的功能。

吴冠中先生的作品，我们不难窥见其作品呈现的传统人文精神，多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。同样难忘、深刻。在系统地观察吴氏的作品时，可以看到两种艺术最初正面交锋，渐渐互相妥协、融合，他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。《渔之乐》是成功一例。将吴氏八五年的油画《水乡周荘》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。

在中国社会逐渐西化的过程中，一些当代的艺术家做到了让传统的中国文化精神再生，他们把传统文化和传统精神糅合到作品创作中去，自成一套完善的审美体系，充分体现出了一个当代知识分子对社会发展、历史文化的人文关怀以及重构和谐社会的责任感和使命感。

中国当代艺术中出现的有关传统图像的借鉴和挪用，它们借用传统绘画概念和形态的外壳，去唤起现实社会中的忧患意识和指涉人文精神的内涵。

5 结语

民族的就是世界的，中国艺术必须走民族化之路，才能在世界艺术之林占有一席之地。用西方的技法来表现中国传统的人文情怀，或用传统形式表达现代观念，是当代艺术民族化、本土化的主要方向之一，也是对中国传统文化所包含的优秀民族精神、哲学观念、独特的造型方式及美学意蕴的继承与弘扬。

要提高中国艺术在全球当代艺术中的地位和影响力，中国传统文化和哲学思想必须受到重视和研究。当代艺术形式虽然多种多样，但仍然没有脱离传统观念，变得是外在形式，不论如何发展最终依然回归中国文化传统。因为艺术要真正参与到社会进程中，从本土的文化与精神寻求它自身的价值，真正与中国传统建立逻辑联系，艺术具有历史性的创造才能找到其真正的价值。

因此，我们应该努力挖掘中国传统绘画及画论的人文精神内涵，融合于中国当代油画的创作，方能实现中国当代油画民族化与国际化的同步发展。