油画色彩表现的情感内涵探讨

摘要：色彩是油画创作过程中十分重要的表现形式，油画的创作离不开色彩的运用与结合，色彩在一定程度上可以体现画家的心境，也可以影响观赏者的心情。因此艺术家在创作过程中也会非常注意色彩的应用，希望画作可以寄托自己内心深处的真实感受。本篇文章深刻探讨了色彩所代表的情感内涵。

关键词：色彩表现   油画   情感内涵

中图分类号：J223                   文獻标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）20-0046-02

一、色彩表现在油画中的重要性

人们普遍认为色彩不能直观的表达出内心的情感，但是实际上并不是这样，我们的世界丰富多彩，这本身就是视觉上的盛宴，不知不觉间我们对外界的色彩的刺激产生了各种各样的情绪，也就是俗称的喜怒哀乐，这便是色彩的内涵。

画家在创作一幅油画的时候，色彩便承载了画家的情感，希望能通过色彩将内心所想传递给观赏者。油画的创作就是来表达以及传递感情，所以如果想要提高油画对观赏者的感染力，可以从色彩的应用方面下手，视觉上的冲击能更直接激发观赏者的情感体验。

总而言之，一幅油画的质量可以从色彩的应用结合等方面看出来。因此，一定要慎重搭配色彩，通过色彩带给观赏者不同层次的情感经验。

二、色彩通过油画传递的情感内涵

（一）色彩所传递的情感

情感就是人的喜怒哀乐。是人们通过外界的刺激而产生的内心深处最直观的感情和态度。油画与其他形式不同，它没有语言，只是通过各种各样的绘画技巧和颜色搭配，带来最初的感觉，所以画家就是通过色彩来表达创作时的心境与情感，观赏者也是通过色彩带来的视觉冲击来体会创作者的心境。

（二）色彩通过油画表现的艺术情感

画家们通过油画来展现色彩，色彩表达作者的心情。创作期间，创作者不断体验生活，感知世界，才有了生活中的酸甜苦辣，这就是情感的来源与形成。色彩是通过眼睛观察，油画是视觉体验，通过视觉冲击来表现内心想法与情感，这便是为什么油画需要运用色彩表示情感。

一幅优秀的油画不光在色彩的运用上出神入化，而且包含了画家最真实感受。因此，画家在色彩的选择上需要结合内心所想，这样才能提高画作的感染力。而且，一幅油画承载了画家的情感，所以一幅油画的创作初期，就是将抽象的情感通过色彩具体表现出来。随着社会的不断进步发展，画家的心理也发生了翻天覆地的变化，对于色彩的感觉发生改变。不管怎样，对于油画来说色彩表现是不可或缺的一部分，观赏者最先关注的就是色彩，因此画家一定要慎重选择颜色。

（三）油画色彩以及所表达的情感相互转化

一幅优秀的油画，融入了创作者的真情实感，确又不脱离实际，包含着客观事物，而且在配色方面也是值得学习与鉴赏。一幅油画可以探寻人内心深处的情感，而且通过细腻的色彩来表示，这就是色彩成功的与情感进行了转化。所以创作油画期间，创作者要有一定丰富的心理，并且能将情感转化为色彩，这样一幅油画是充满灵气的，它在与观赏者进行心与心的交流。油画的内涵有了质的飞跃，观赏者也能拥有极好的体验感，两全其美。

三、色彩贯穿于油画艺术

现代艺术受到后印象派的影响，在色彩的使用方面有了很大的改变。之前一直是刻意的模仿自然，到现在人们更加的有自己的想法，开始创造自然，这样可以尽情的表达自己内心的真情实感。从艺术形式层面上讲，能表达自己内心的情感是非常重要的，这也印证了艺术的中心就是情感的表达，也是艺术家们创作的力量源泉。因此，现在的艺术家们在客观事物面前，不能仅仅只关注到了事物的表面，要多感受自己内心真实的想法，因为和之前的油画相比，现在的色彩表达更为重要。之后，色彩将不仅仅是给人视觉上的冲击，更主要的是传达感情，它会推进油画的进一步发展。

总而言之，色彩表现在油画中比之前的时期都要重要，这种现象或许是在暗示我们：从今往后，油画的最高境界不再取决于色彩的使用以及搭配，而是创作者表达的情感，这提高了油画的内涵，拓宽了油画的表现内容。

四、油画创作期间色彩的应用

每创作一幅油画，都会出现各种各样的问题，这些不确定因素的共同存在，和谐相处赋予了这幅画情感，也成就了一幅有灵气的画作。有些画能立刻触及到人内心深处的情感，从而受到感染。创作者的每一幅油画都有一个主色调，也就是最基础的感情，但是大幅度的使用，不分主次的使用，这样只会使整幅画看起来很杂乱，也削弱了感染力。这样一幅画，不会给观赏者留下深刻的印象。相反，一幅画非常有规律，很和谐，色调令人着迷时，这幅画的创作者一定是经过了反复推敲，各种颜色的组合后找到了最能体现内心想法的一组，色彩的变化与结合非常自然，这样一幅画必定充满美感。适当的选择与舍弃甚至能激发更多的灵感。也可以运用变调的手法，自然而然的流露、转化，美感也会跃然纸上。一幅油画可以拥有创作者自身的绘画特色，但是，一味的追求色彩的运用规律，而忽略了画作的灵魂和内涵是不可行的。观赏者如果发现这幅画作是很多绘画技巧的堆积，毫无灵气与内涵，又怎会产生共鸣，这幅画不应称作成功的画作。绘画不能没有情感，没有了情感就只是颜色的堆积。

五、色彩传达情感

在表达情感的时候，一般有两种情况：一种是不由自主的真情流露，另一种是人们将抽象的情感具体化。漫无目的的随处表达情感不是真正的艺术规律。《艺术问题》一书表达过这样的观点：真正的艺术家不是随处发牢骚，他们表达的是内心深处真实的想法与感触，他们在面对世人认为无比繁重杂乱的事情时，能用最简单利落的笔触将其融于油画中。在东方艺术不断发展，原始艺术影响力依然重要的情况下，一些野兽派画家主张真实的世界不能仅仅用准确的表现来体现，它还需要强烈的色彩来带给人们视觉冲击，从而直击观赏者心灵，将最初的情感释放出来。这些野兽派画家注重纯色的重要性，更多的运用强烈的色彩，让人眼前一亮，然后用形成鲜明对比的色彩组合，用过色彩来表达自己的感情，传递内心的真情实感。在创造油画的过程中，最重要的是创作者内心的情感，一名有思想的画家才能创作出有灵魂的画作，这要求画家贴近生活，体验生活。

画家蒙克就是一名十分注重内心感受的创作者，富有灵魂的色彩，熟练的绘画技术表达出画家内心丰富的世界。色彩表现的内涵就是创作的时候运用了丰富的色彩来表达内心，视觉上的冲击往往可以带来意想不到的感受。艺术家在具备了实际生活中的真实体验后，对熟练应用色彩具有很好的推进作用。

六、结语

一个地方的民族风俗文化会影响色彩表现。主要是因为宗教信仰和审美的改变。一个民族的图腾，宗教都体现了这个地方的颜色使用规律，也蕴含了非常丰富的文化底蕴，所以画作当中应该汲取地域文化，让颜色搭配充满地域色彩以及当地人的脾气性格。丰富的民族色彩也为画作的配色提供了思路。

一幅画只有颜色的堆积是没有生命的，创作者如果想寄托自己的情感于画作中又必须依靠颜色作为载体。一名优秀的创作者应该可以将颜色与情感融合起来，通过带给观赏者视觉上的冲击来传达情绪。伟大的艺术家，熟练运用色彩，赐予画作灵气与生命，两者相辅相成，共同传达内心深处的情感。观赏者也希望遇见的是一幅有生命的画作，而不仅仅是绘画技术的堆叠。

一幅色彩鲜明的油画作品可以让观赏者回味无穷，特别是现在這个时代在创作油画的过程中，用色彩来表达情感已经成为一种潮流和特色，由此可以看出，创作者一定要将色彩的应用结合看作第一重要的事情，这样才能创作出更多有灵魂有生命的作品，色彩表示能最大可能的表现出油画的内涵，创作者也能尽情表达自己的心境，观赏者得到内心的共鸣，设身处地的感受到创作者传递的感情。

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