古典油画与当代油画创作差异分析

摘 要：古典油画在社会发展的过程中，逐渐经历了几个发展阶段，并且在这个过程中演变出了许多不同的创作流派，也具有了不同时期的特色。古典油画在世界油画史上占有一个重要的地位，并且形成了自己独特的风格与绘画技巧，与此同时，当代油画积极地从古典油画中汲取灵感，但是也形成了自己独特的绘画创作风格，据此，本文将从多个方面出发，对古典油画和当代油画进行细致分析，并对两者的差异进行对比，希望能给相关人员一些启迪。

关键词：古典油画 当代油画 差异分析

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0206-01

1 古典油画的创作特征

1.1 古典油画的绘画方法和技巧

透明覆色法比较常见，这种方法步骤比较繁杂，具体来说是先用油画底料做底子，然后待其干透之后，磨去之前的颗粒，然后，再用铅笔仔细的起稿，接着用熟褐等染料对其勾勒轮廓并且加以调色，这样效果就如同一副旧照片，在这之后，用色油给油画上色，一层干透了之后，再上一层，就这样层层累积，最后可以出现一种镜面的效果。最后，待油画干透了，再上一层油，这样就得到了油画的成品。不透明覆色法又被人们称作多层次的着色法，顾名思义，这种绘画方法跟透明覆色法相反，在绘画时，先用单个的颜色绘画出所画物体的形状，然后再用颜料进行多层次的塑造，中间的部分，颜色比较后，阴影的地方颜色比较薄，这样就形成了明暗的对比，显得富有层次感，在十九世纪之前，很多油画家都采用的这种绘画方法，直到十九世纪中叶，不透明覆色法才被不透明着色法所取代。

1.2 笔法上整体与细腻相结合

笔法上注重画面的整体性，在局部笔触处理上却显得非常细致。这样的创作方法能够将块色在画面中集中起来。使色彩的整体感更为强烈。古典油画的画家们在作画时注意自己的笔法的使用，由原来强调全局色彩发展为对细节色彩的描绘，画家笔下的物象与画面的中心焦点相统一，更加加深了画面的真实感，实现了视觉效果上的整体与细腻的完美糅合，增加了画面的真题美感，然而却在细微处也体现了古典油画的神韵。

1.3 创作理念上的纯艺术性

古典油画在画家心中被视为纯艺术性的产物，它与物质世界的世俗因素相分离，有自己的一套艺术氛围。古典油画的画家倾向于临摹真实存在，通过艺术的手法再现现实，为真实存在增添艺术色彩，赋予了油画艺术创作的气息。古典油画给我们的是纯艺术的享受，画家本身也享受古典油画带给他们的纯艺术感受，并且在创作的过程中发挥自己的艺术想象力。

2 当代油画的创作特征

2.2 创作理念及方式的丰富性

当代油画丰富多彩、多种多样，每一个时代都会赋予艺术作品不同的时代特征和时代内涵。在社会经济文化飞速发展的当代，我们所生存的自然生态环境却遭受着前所未有的破坏，自然风光已经不再是人类每天相伴的景色，自然已经逐渐远离人类的视野，尤其是随着城市化进程的加快，各式各样的高楼大厦此起彼伏，当代人尤其是生活在都市中的人接触到自然，感受自然风光大都来自于图像。而油画作为承载图像的重要方式之一，再加以其本身的艺术性自然受到了人类社会的广泛关注，油画的创作理念也为了迎合社会不同阶层及不同群体的需求发生了改变，由单一的为欣赏而作的油画逐渐发展为教育性、观赏性、收藏性等多元化的创作理念。画家们的创作内容也与千变万化丰富多彩的现实生活紧密结合，自然当代油画的丰富性便显现出来；另外，加之以现代制造工艺水平的大幅提高，油画以不同的方式出现在人类的生活中，因此，可以说丰富性和多元性是当代油画最为显著的特征。

2.2 绘画风格的开放性和独特性

随着照相技术的发明，曾经使得一大批人开始怀疑绘画本身的必要性，尤其是人物画的存在被认为没有照片来的真实。后来随着绘画艺术和创作流派的发展，油画本身的意义又重新突显出来，正如康德所言：“我们眼能见的不是实物的本质，而是它的表象，实物的本质是能通过人脑来演绎”。换言之，油画便是通过人脑对客观事物做出真实的反映，这种经过思想的方式更能比感官体验来的真实可靠。当代的油画画家是用自己的绘画风格在作画，当代的作品在整体风格上都展现了画家独特的创作技巧和创作特色。当代油画以一种更为开放、自由的方式观察和再现社会现实，体现了丰富的艺术性。

3 古典油画与现代油画创作的差异性分析

3.1 在精神表达上的隐晦与激化

由于受不同时代背景的限制，古典油画时期为等级观念强烈，对人的思想束缚较为严格的时期，一旦其油画作品反映了对教会、皇族等的讽刺和批判，古典油画时期的画家们甚至面临着生命的威胁。这在后期的抽象派和印象派画家的作品中可以明显感知，画家们通过一种比较隐晦的方式展现其精神表达的内容，尤其是在民族文化性的反思和批判上更是如此。而当代油画的创作背景是开放自由的时代，这是一个对艺术有着极大包容性的年代，对艺术创作给予了极大的自由和发展上升空间。当代油画家可以随意在其作品中表达个人情感，将个人思想体现在绘画上，并且使得这样的精神表达得以激化，引起观众的共鸣，达到绘画与心灵的统一。

3.2 现实与思维表达

古典油画作品讲求写实技术，因此，在创作上画家们大都直接临摹实物通过现实再现的方式以力求逼真的再现物质原貌，现实表达是古典油画作家追求的创作境界，他们渴望通过这样的方式表达自己的现实事物和环境的理解和感受，并且将现实逼真的展现在画面中以寻求一种现实美感；而当代油画作家却与古典油画家有着极大的不同，他们在创作前会对现实进行细致入微的观察，在观察后将个人情感和思想融入到绘画作品中去。因此，当代画家在油画创作上更多是倾向于思维的表达，是借油画创作抒发画家个人的内心情感和价值观、世界观。当代油画更加体现了画面整体的生命力和活力。因为他们是基于绘画本身的创作艺术，却在油画中融入了油画家的个人思想情感，将思维表达体现充分体现在油画中。

3.3 坐忘与宣泄

“心斋、坐忘”出自于庄子，是一种静坐的姿态，讲求一种身心上的相忘的生命状态，古典油画画家就倾向于这样一种情感表达，在创作时他们往往会将个人情感暂时坐忘，“心不动故”“形都泯故”实现内心的沉静。他们是在以一种回归生命原始状态的单纯心理来进行油画创作，因此，说古典油画的创作是坐忘中进行的。而与古典油画截然不同的当代油画，画家倾向于个人内心情感的宣泄，是在油画创作中极大的融入了个人情感，将自我内心宣泄与油画创作巧妙的结合在了一起。

综上所述，古典油画发展到当代油画经历了漫长的时期，在跨越了几个世纪的历史长河中，古典油画的精神底蕴与当代油画正完美的实现了融合，当代油画也在时代的进程中发展出了独属于其本身，拥有强烈时代特征和丰富多彩的创作特色和风格。

参考文献

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