略解玉雕的审美“情趣”

China"s jade carving distance had above the nearly five millennium glorious histories, has well-established "the jade culture" each work is all same with the drawing, the subject, the composition, the image, the color constituted in beauty.

TheQin and Han Dynasty jade carving with the Spring and Autumn Period Warring States jade carving which works with great care compares, tends to vigorously in the artistic style bold, Tang, Song jade carving color like mutton fat, gloss sparkling jade-like stone crystal, quality of material excellent, the technology is exquisite, the Yuan Ming and Qing Dynasties time north and south two place jade carving universal developmentis in the Chinese jade carving history extremely the glory time.

Looks over several millennium former Liaohe River basin Hongshan culture, the Tai Lake basin good various cultures, the Huanghe River valley Longshan culture, from ours ancestor take Hualong as the first ancestor, the massive Longfeng modelling, propitious affects pleasant the modern age.A magnificent Chinese jade culture, it records is engraving the Chinese history vicissitude.

中国的玉器距已有今五千年以上的悠久历史，有着源远流长的“玉文化”。纵观古今玉器，每件作品无不和绘画一样，主题、构图、形象、颜色构成了形式上的美。古代玉器，用以测日影、四时、土地。《周礼•地官•大司徒》：“以土圭之法测土深，正日景（影），以求地中。”又《春官•典瑞》：“土圭以致四时日月，封国则以土地。”在中国南方，良渚文化的大型玉璧和高矮不同的多节玉琮，标志着治玉工艺已与石器工艺开始分离。玉器造型较为复杂，已能碾琢阴线、阳线、平凸、隐起的几何形及动物形图案装饰，具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出，多用双勾隐起的阳线装饰细部为其特征，并出现了俏色玉器。春秋战国时期玉器工艺有了广泛的发展，各诸侯国竞相碾治，精益求精。但在相同的材料基础上（从料到成器），不同玉雕师的审美“情趣”由下列几个因素决定的。

一、材料和人文背景、历史背景的因素

秦汉玉器与精雕细刻的春秋战国玉雕相比，在艺术风格上趋向雄浑豪放。汉玉隐起处常用细如毫发的阴线雕饰，有如古画上的游丝描一般刚劲有力，以弥补其立体感不强的弱点。这是汉玉技法上的一个特点，对后世玉器有着深刻影响。

唐、宋玉器色如羊脂，光泽莹润、质地精良、技术精湛，禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多，写实能力大为提高，开始出现世俗化的倾向，在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。

元明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代。现存北海团城内的元代渎山大玉海，明汪兴祖墓出土的玉带板，朱翊钧墓出土的玉圭、玉带钩、玉盂、玉碗、玉壶、玉爵、玉佩等可以代表这时期玉器的特点。在继承宋代玉器特点的同时，出现加工粗放或碾琢繁琐的两种互相排斥的倾向。元明玉器还受到文人书画的影响，发展了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器，也往往镌刻名家款识，追求文人高雅的情趣。清代乾隆时期的玉器因玉材丰富、皇家提倡和社会需要， 技艺成熟达到空前的高峰。另外，中国维吾尔族的碾玉工艺富有地方色彩，是中华民族玉器艺术宝藏的组成部分。在后期封建社会仿古思潮影响下，以“返朴”为目标，追仿“汉玉”风格而生产的各式玉器，被称为仿古玉，这种玉器始于宋而盛于明清，有着自己特殊的美学价值，也是古代玉器的组成部分。

玉的种类繁多，其色彩之多更是超过人为制造的绘画颜料。当一块玉呈现在玉雕师面前的时候，这块玉的材料基本上决定了成何器的设计。以前常说的“因石而得形，因形而创意，因意而施艺”，说的就是这个道理。但问题常常会出现，不同文化背景的人在同块玉料面前“琢磨”的结果是不同的，这就涉及到玉雕师的个人审美倾向。有的人以古朴、厚实、老辣来选题，有的人以豪放、简练、柔和来构思，其结果是大不相同的。

文化背景离不开学习、继承、发扬以及文化修养上的综合素质。从中国的玉文化中现存的一些玉器来看，我们的祖先在雕刻中华民族象征的龙，红山文化中玉C字形龙，用夸大的原始手法来表现龙的伟美，在制作工艺上具有很强烈的文化特征，在因材施艺方面，红山文化的玉器，是对玉料略施琢饰完成的。而历史过了几百年几千年后，龙被人们愈来愈从抽象到具象地“丰满”起来，而处在这几百年几千年后的雕刻师也在这逐步“丰满”起来的文化背景下，审美“情趣”逐步走向愈来愈“成熟”。

二、传统和个人所处的历史环境的因素

玉文化是中国传统文化中的一部分，自然、天成等传统文化背景影响着中国玉器雕刻师的审美“情趣”。

纵观几千年前辽河流域的红山文化，太湖流域的良渚文化，黄河流域的龙山文化，从我们的祖先以中华龙为始祖，大量的龙凤造型、吉祥如意的题材影响到现代。一部光辉灿烂的中国玉文化，它记刻着中国历史的变迁。然而，距今4—5千年的良渚文化与东北红山文化并驾齐驱，使中国新石器时代玉器发展到最高峰。良渚文化于1936年发现于浙江余姚县良迟镇，1959年正式命名，主要分布在太湖地区，南抵钱塘江，北至江苏中部（主要是长江以南）。良渚文化以夹细砂的灰黑陶和泥质次胎黑土陶为主要特征，大量玉器出土也是其重要特征之一。其玉器在数量、 质料、造型、纹饰、制作技术等各个方面都发生了巨大的飞跃。数量自不必说，质料虽颇庞杂，但绝大部分为质坚色美的软玉，另外还有一部分是硬度为4的蛇纹石玉。良渚文化玉器的制作工艺也取得了长足进步，石英砂已被广泛运用，考古工作者在寺墩良渚文化墓中已发现可以琢玉的石英砂，管钻法已普遍运用到钻孔技术中，在良渚文化墓中就曾发现有管钻剩下的棕蕊。这时琮、璧等大型玉器的孔璧上留有螺旋纹或垂直的台阶痕迹，这往往主要是因为玉质坚硬对工具不断磨损以及钻孔时对位不准造成的。小件器物一般使用程钻工艺，这也是金属钻孔工具出现以前的一个重要特征。而每每处在历史长河中的一个阶段的雕刻师是很难摆脱历史环境的因素。这也就是为什么我们一看到某一玉器就会联想到这是某一个年代或某一个时期的作品。20世纪50年代以来，随着考古工作的进展，在江苏吴县草鞋山、张陵山、武进寺墩，浙江嘉兴雀幕桥、杭州水田贩、上海青浦福泉山等良渚文化重要遗址中已出土数目多至上千件的玉器，其玉质之精美，品种之繁多，技术之精湛，令人赞叹不已。良渚文化玉器对周围地区文化的玉器有巨大影响，西达长江中游的大溪文化，南到珠江流域的石块文化中发现的 琮、璧等玉器与良诸文化玉器有着极深渊源。而它对北方黄河流域的影响更是至深。商玉器的种类很多都可以在良渚文化玉器中找到型，特别是良渚文化的兽面纹和玉石镶嵌技术完全被商代所吸收，而且对商周青铜器制造产生了一定的影响。目前学术界一般认为，良渚文化玉珠上的兽面纹就是商周青铜器饕餮纹的雏形，而玉石镶嵌技术又为商代以后的铜嵌玉的出现奠定了基础。不同的历史环境，会影响人们的审美情趣。我们知道人的情趣各异，平和或急躁等性格差异影响着雕刻师直接在玉石上的创意和施艺。为什么有的玉器创意上气吞山河，极具大气，而有的就比较中庸、沉闷；有的大刀阔斧、有的呆板木纳，很重要的就是由性格决定的。但人的心情根据心理学家的研究和我们平时的观察，尽管会随着外部环境的变化而起变化，他们的作品（往往是书画家）比较容易流露出来，但完全是可以调节的。特别是玉器的雕刻一般不像书画那样一气呵成，而是需化更多的时间琢磨，这也就是玉雕师为什么常常会调整好自己的情绪，展现在人们面前的作品为什么耐看的道理。

三、技法与艺术修养及从艺年龄的因素

玉器雕刻中常说的“玉不琢、不成器”，它的含意就是“琢磨”一词的来源。琢磨的过程，就是创意过程，工艺技术处理的过程。这个过程最重要的是长年累月的学习、探索，而技术处理上的把握也不是一朝一夕就能熟练运用的。

我国治玉工艺起源于距今50万年前的“北京人”用水晶、玛瑙、蛇纹石等打制的片状旧石器，之后治玉工艺从制石工艺分离出来，表明玉器手工业已经开始。约6千年前，原始砣机出现，玉器有了钻孔、镂空及琢磨等工艺，这标志着玉器制作已进入成熟阶段。夏代治玉工具以青铜砣机，玉器体薄饰细阴线几何纹，商代多用阴线勾勒，西周多作扁平状，刻饰简单、刚劲。春秋战国玉器以剔地隐起手法见长，碾锋劲锐，这与普遍使用铁砣和玉人操作更为熟练有关。秦汉玉匠往往采用舍弃细节、刚柔相济的粗线条相互搭配的手法，去雕琢神韵与气势。隋唐至宋辽金， 碾玉高登的出现和推广对玉器制作起到了推动作用，以至此后的玉雕技艺砣碾遒劲，空灵剔透。元代玉器做工渐趋粗犷，明代早期做工严谨而精美，晚期胎厚重，做工草率，清代精工细作，形态端严。电动机、螺机、超声波和计算机等先进技术的使用，使现代玉雕琢以艺术形象动人为主，以玲珑剔透见长。

首先，一个好的玉雕师要会识玉，也就是玉雕书中常提的“相玉”，“相玉”的过程也就是立意，构图的过程。好的玉雕师他能在“相玉”中去粗取精，尽最大的能力用足玉料，使玉质的美不仅体现在能“因材设计”，而更会“因材施艺”。用什么技艺来雕，掌握这些技艺的能力（还要包括会熟练运用工具）的程度，这会从根本上影响“玉器”的成败，如立体的就要采用“圆雕”，有的需要镂空就需要采用“透雕”等等。

其次，从事玉雕者的年龄为什么还要在已经应用机械化工具琢玉的今天被提出，这是因为手工琢磨的工艺形式所决定的。工厂的分工及流水化操作，只能使产品的成品化更快，但琢玉工只能较快的掌握某一品种或某一分工的技术操作，在这个意义上说，仅能称为熟练的技工。当然，有一定的美术基础，掌握美术理论、审美规律，在专业的工艺美院（校）学习深造的学子与老一辈玉雕师的审美“情趣”也不尽相同，因为不同年龄阶段会有不同的技艺特征。年青时“琢磨”比较追求流畅，中年时“琢磨”比较追求稳实，老年时“琢磨”比较追求古朴，总之呈现在人们面前各有各的“情趣”。这里的“情趣”没有什么高低之分，更没有什么好坏之分。只有这样，中国这一古老的玉文化才能百花齐放，今天才能在熟能生巧的基础上呈现出巧能生华的意境。