一片冰心在玉壶

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中国玉石文化,历史悠久,源远流长。早在新石器时代,先民们就把劳动中所拾的美石制成饰品来美化自己的生活。

如果我们追溯漫长的玉石文化,则可以读到史前玉石的简朴神奇,商周玉石的典雅古拙,春秋战国玉石的繁华缛丽,两汉玉石的生动活泼,隋唐玉石的绚丽多彩,两宋玉石的秀丽清新,元代玉石的狙犷豪放,明代玉石的吉瑞俗丽和清代玉石的丰富精美。一部7000多年的玉石文化长卷,神奇而又辉煌。它的产生和发展,体现着不同时代的审美观念和艺术风格。

汉代许慎在《说文解字》中说,玉,石之美者。他把有着“坚韧的质地、晶润的光泽、绚丽的色彩、致密而透明的组织、舒畅致远的声音”的美石称为玉,并称赞这是玉的“五德”。

玉因其质美,色美,触美,音美的特性,而在石中称王,为人们所喜爱。玉作为装饰品,作为信物,作为法器,作为礼物,与人的生活息息相关。玉器工艺则是生活的艺术。英国著名学者李约瑟在《中国科学技术史》中说:“对玉的爱好,可以说是中国的文化特色之一,启迪着雕刻家、诗人、画家的无限灵感。”

玉的美学歌颂的,是自然的象征,它是天、地、虹、日、月,是中国的宇宙观念。玉的美感即源于此。它的美是装饰的美、创造的美,自然的美,东方的美。它的美,升华着人的灵魂。

从古至今,玉以其“传国玉玺”之尊,“和氏壁”之贵,“完璧归赵”之德,“玉不琢,不成器”之才,“宁为玉碎,不为瓦全”之节,象征着人格,彰显着精神,代表着理想,是中华民族对美的追求和升华。

中国是世界上主要产玉国。据《山海经》记载,中国产玉的地点有两百余处。经过数千年的开采利用,有的玉矿已枯竭,但一些著名玉矿至今仍在大量开采,为中国玉雕艺术的向前发展,提供源源不尽的原料。

而最著名的产玉地当属新疆和田。和田玉蕴量最富,色泽最艳,品质最优,价格最贵,是中国古代玉器原料的重要来源。历代皇室都爱用和田玉碾器。除和田玉外,甘肃的酒泉玉、陕西的蓝田玉、河南的独山玉和密县玉、辽宁的岫岩玉等,也是中国玉器的常用原料。

除了美玉之外,那些同样珍贵精美的奇石,经大自然长期的孕育,在能工巧匠的妙手下闪耀着石雕艺术的光芒。其中尤以青田石、昌化石、寿山石、巴林石为代表,被誉为“中国四大名石”。

中国玉石历史之早,延续时间之长,分布之广,器形之众,做工之精,影响之深,为其他任何国家所不能及,使得中国赢得了“玉石之国”的美誉。

中国人热爱玉石,不仅仅是因为它的出产稀有和外观美丽,还在于它有着更深一层的美学价值。它凝结着人们对祖先的崇拜,对故乡的怀念——这种恋乡怀祖之情,培养了中华民族的人格,孕育着中国传统美学。这种美的传统,一直沿续了数千年,始终焕发着不朽的光彩。

金镶玉

自古金玉相配就有金玉良缘之意,是尊贵、吉祥的象征,如今二者经由杨根连之手完美地结合在一起,成就了中国玉器史上一朵绚丽的奇葩。

玉,质地坚韧,光泽晶润,致密透明之美石;金,雍贵奢华,光亮炫目,色彩绚丽之金属。作品运用“金镶玉”工艺,将二者完美结合。将玉之内敛、金之张扬,玉之厚德、金之华美表现得淋漓尽致,是不可多得的传世佳品。

“金镶玉”学名为“金银错嵌宝石玉器”,就是以玉石为载体,把金丝或金片镶嵌到玉石里面,两者融为一体,达到金玉同辉的效果。

历史上酷爱玉器的乾隆皇帝看到外国进贡的金镶玉器皿,爱不释手,当即下令“金镶玉”只能为宫中所有,不予外传,并命内务府造办处仿制,宫中玉师将这些器皿结合乾隆时期的宫廷艺术,最终创造出了象征皇家尊贵的“金镶玉”玉器。但“金镶玉”没能逃过岁月的冲刷,这项工艺最终随着皇族的没落失传了。

几经风雨,

宫廷绝技,工艺水平比几百年前更有巨大的提高,达到玉与金的完美结合。

再度现世,

——中国工艺美术大师杨根连历经3年之久,不仅恢复了这种,——脱离了器皿,运用在了工艺水平要求更高的首饰上。更为绝妙的是他能将0.5毫米宽的金丝,不用任何胶黏合,就能镶嵌在和田玉表面,,而且不会脱落。曾有人不信,拿镊子挑了半天,也没挑出来。

配图:

《福到终身》项链吊坠

《福禄万代 连绵不息》

环环相恋

作品:《抱元守一》

品类:首饰

设计:粘碧华

材质:冰种翡翠、绿色玉片。

《抱元守一》的难度在于他是一个限定了材料的“命题作文”。藏家提供了冰种翡翠的小玉圈和玉片。看到这样的材质组合,模式化的想法大概就是加点设计做吊坠。但“作文”要求却是一只K白金的戒指。

冰种翡翠形貌观感似冰晶、光泽好,半透明至透明,清亮似冰。在《抱元守一》上,冰种翡翠的特色被发挥到了极至。为求丰富的层次感,粘碧华将包圈上包裹的边线裹玉圈的底座做了镂空的雕刻设计,俯视时,花纹可透过翡翠圈若隐若现,与玉圈孔中间透出的花纹,形成虚实对比的完美效果。

绿色玉片放在翡翠圈右侧,左侧设计K白金,金属图案。两边协调对应,却又不失活泼。侧面看去,包裹绿色玉片的边缘和指环上的镂空雕花及金属丝焊镶的图案清晰可见,相似的纹理细细看来又不尽相同。传统的云纹结合现代的设计理念,营造出一种特别的美。

毕业于英国皇家艺术学院的粘碧华,有着多年设计首饰的丰富经验。她偏好以历史知识与美学为依据设计首饰,她的每一见作品都有一个历史渊源。

美的东西不一定符合人们的心意,而只有合人意的东西才被认为是最美的。不同时代,不同国度的历史文化为粘碧华的创造插上灵感的翅膀,让她的作品广受喜爱。

作品:《秋月》

品类:首饰

设计:粘碧华

“玉环”的设计时间正是中秋节前后,所以花好月圆、明月风清、月中蟾蜍之类的联想就自然产生了。

作品:《涌泉》

品类:首饰

设计:粘碧华

妙手赐玉

作品《辞旧迎新》

品类:玉雕

作者:于雪涛

材质:和田玉

产地:上海

专家团点评:

于雪涛在作品创作上传达出讨喜、可爱、传神的风格,贴近生活。作品并不抽象,观赏性强,集形、神、巧于一体,融合了古典与现代之美,令人耳目一新;并且具有很强的故事性,内容生动,非常注重人物的神态表现,令观赏者产生共鸣,趣味盎然。

作品中一妇人手拿剃刀为坐着的孩子剃头,小孩子手托盘子接住落下来的头发,夫人神态安详,面容和善,小孩子安静可爱,静静坐在凳子上等着老妈妈剃头。作品大气端庄又不失浓郁的生活情趣,是一件融传统与现代之美的艺术珍品。《辞旧迎新》生动、讨喜、工艺娴熟、创意精妙,充分展现了人们对美好明天的憧憬与向往,对新希望的期待是历久弥新的传世佳作。此作品是作者为建国60周年而设计制作的系列作品之一。

作品:《传承》

品类:玉雕

作者:于雪涛(天津市工艺美术大师,国家艺术品鉴定师,作品荣获中国玉器多项大奖)

材质:和田玉

产地:上海

童子拜罗汉,巧妙采用两块大小不一,皮色近乎相同的材料,同样截取材料1/3的部分,大石雕琢为罗汉,小石则为童子,两者高低不一,相对而视,童子神情庄重,虔诚请教,罗汉则是和尚传教,寓意言传身教,延续优良品质之意。作者在作品材质的统一,人物形象对比,角色年龄差异的设想上独具匠心,更在内涵的蕴藏,题材的开拓,皮色的创意上尤显珍贵。此作品是作者为建国60周年而设计制作的系列作品之一。

作品《福寿万代》

品类:玉雕

作者:于雪涛

材质:和田玉

产地:上海

这是一件利用一块包裹着洒金红皮的完整籽料雕琢而成的作品。整张红皮犹如两件红袍包裹在罗汉及弥勒佛身上,袍子上有藤蔓蜿蜒而出,有万代之隐寓,故作品意为福寿万代。这一作品可合而为一,只露出两张安详的脸,是相当有创意又讨喜的佳作。此作品是作者为建国60周年而设计制作的系列作品之一。

配图:

《财神》

《福中福》

《富富余余》

《财源滚滚》

鸡血石的传说

作品:《历代帝王薄意雕刻印章》

品类:石雕

作者:钱高潮(高级工艺美术师,首批中国玉石雕刻大师,浙江省工艺美术大师,国家级非物质文化遗产项目“鸡血石雕”代表性传承人)

规格:3cm×10cm/枚,共350枚

材质:昌化石、寿山石、青田石、巴林石

产地:浙江昌化

专家团点评:

钱高潮石雕作品独具匠心,构思绝妙,或是典故历史,或是端庄慈祥的观世音、笑口常开的弥勒佛;或虎啸雄岩,或枝头蝉鸣,惟妙惟肖,呼之欲出,达到了炉火纯青的地步。

一套350枚中国四大名石印章薄意雕刻了历代帝王头像及其功过得失,浓缩了2000多年历史。

作为最早身份和权力象征的印章,其实就是帝王和权贵的专用信物,不但象征帝王权力,更是作为传国、镇国之宝。明清两朝的帝王,包括皇后贵妃,都喜欢选取天下最好的材料,制成各种不同用途、风格迥异的印章,供自己使用、收藏、把玩。因此把印章与历代帝王结合起来,无疑是十分贴切的构想,此其一妙也。

印章因其特殊的、无可替代的信物用途,和金银、美玉、宝石等是传承历史文化信息的最佳传媒。考古发掘中最重要的发现不是金银财宝而是印章,因为它可以确证墓主人的身份地位、生活年代等各种重要的历史信息,以具有恒久保留的印章来体现和保存中国历代帝王文化,无疑最大限度地凸显了其历史文化价值和收藏意蕴,此其二妙也。

这套中国四大名石印章集雕刻、书法、篆刻艺术于一体,记载了历代帝王头像及其功过得失,可谓把印章功能发挥到极致,又与多姿多彩的帝王历史完美结合,具有极其丰富的表现内涵和形式,可谓空前之印坛极品之作,此其三妙也!

作品:《凤凰涅槃》

作者:钱高潮

品类:石雕

规格:45cm×17cm×42cm

材质:鸡血石

产地:浙江昌化

这件作品根据鸡血石的雕刻艺术特色,保存大片象形凤凰的天然朱砂,巧加雕琢,构思刻画:凤凰灭蝗虫,匡扶生灵,为百姓除害,横遭鸟狮占巢,与之搏斗,驱邪扬善、惩恶布爱,血洒玉岩山;同时还利用其他色泽表现了百鸟朝凤,百姓感恩的情景。作品材质血色神奇再现凤凰重生,巧夺天工。

精美的石头会唱歌

作品:《丝绸之路 天籁之音》

品类:石雕

作者:林劭川(高级工艺美术师,寿山石雕艺术家。多次携作品赴香港、新加坡、马来西亚巡回展出,作品多次荣获中国工艺美术大奖。)

材质:寿山石

产地:福建福州

专家团点评:

采用丰富多样的表现手法,将圆雕、浮雕、透雕、薄意等技法相结合,其作品山水灵动,人物柔美,有“立体的诗,动态的画”之美誉。

天籁之音下,摒气凝神,瞬间梦回汉唐。瞬间置身那时代的河西走廊:鸣沙月牙、丝绸之路、敦煌壁画,魂牵梦绕的飞天飘飘飒飒、凌空翱翔。色彩缤纷的华美丝绸,在阳光下熠熠闪光,沿着黄沙柔美的曲线,飘向远方,透着无尽的祥和弥漫到天际.....

作品采用娴熟的石雕技法,构图丰满,人物生动传神,线条流畅,人与物充满了灵性、相互呼应,从而富有动感和诗意,让精美的寿山石“唱出”了悠扬的韵味。

作品:《是我财跟我来》

品类:石雕

作者:林劭川

规格:高10cm×宽12cm×厚5cm

材质:寿山石

产地:福建福州

财神系列之一。作品灵感源自作者家乡的民间传说:不知是那一辈的老祖宗,大年夜追踪一红一白的两匹马,看到白马钻进一处石堆里不见了,很好奇。翻开见到许多白银,他想用担子挑回家,又怕财宝不是自己该得的,再说白银太多就是挑到天亮也挑不完。于是他挑起一担白银,边走边叫“是我财跟我来”,白银果真跟他回家了。

作者把自己的感情用刻刀表达在人物身上,赋予作品以传说中老人的幽默表情,生动传神,充满吉祥寓意的同时,暗含了“君子爱财,取之有道”之意,是作者唯一珍藏的大财神作品。