伤逝

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（编者按）这组图片故事不是摄影师对现实的记录，而是对一篇小说的演绎。连续两年获得大众摄影年度十杰称号的数码后期达人唐民皓，以摄影的方式演绎文学史上的经典。有了快捷、多能的后期制作软件，更容易再现小说的年代、场景，更容易表现小说的意境、氛围。拍电影一样的过程，为我们提供了一种新的玩儿法。

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《伤逝》讲述的是近百年前京城苦难岁月里的一个爱情悲剧故事：一对男女青年冲破了封建社会的束缚，从恋爱、结合、挫折到分手，直至女主角逝去。这是鲁迅笔下唯一的一篇有关爱情的小说。

『我拍《伤逝》』

多年前爱上了摄影，又热衷于数码后期，这些年来我发表的作品大多是后期的产物，我称自己为＂快门加鼠标＂的摄影人，我把自己的作品称为“后摄影”。用“后摄影”创作连环画《伤逝》是迄今为止我融合摄影与绘画艺术的最大胆的一次探索。

我选定鲁迅先生的短篇小说《伤逝》，主要基于以下考虑：这是鲁迅诸多小说中较为通俗的一篇，此前有电影、歌剧等多种艺术形式表现过，有一定知晓度；二是其中涉及的人类情感、生存压力以及家庭责任等社会伦理命题，在当今社会仍具有一定的现实意义；三是小说人物简单但情节起伏，演员道具和场景便于寻觅，后期制作也易于上手。

这些因素对于我一个自编、自导、自摄和自制的业余摄影人而言完全是一部“大部头”作品。

文案准备

将小说改写为一个类似连环画的脚本，共50余条。

接着是制定拍摄方案。由于《伤逝》故事发生在旧时京城，而如今的新北京已难以寻到合适场景。考虑到拍摄成本和我自己的工作特点，我决定采取人像在本地摄影棚和外景完成，故事特定背景和其他素材在异地摄取，最后用Photoshop进行合成。这可以充分发挥自己的技术特长。

挑选演员

选择男女主角颇费了一番周折。先是在戏剧学院的学生中寻觅，但没有发现符合要求的人选。后来，在朋友的图片库中找到了现在作品中的男女主角。

两位年轻演员事先并未接触，也未让他们看过脚本，到了摄影棚才知道他们几乎从未听说过《伤逝》这个故事。于是第一次拍摄先讲述故事的梗概，后来每一幅画面拍摄前，我都如同导演一般，将当下心态和情感表达要一一告诉演员，常常要反复多次才能完成。

好在摄影画面是静态的、摆拍的、无需对话，两位演员也颇有灵性，配合较默契。

道具准备

所用道具、服装有的是通过朋友借来的，有的是自己去淘来的。一只油灯、一双长袜、一张桌椅和一片书札，都有许多寻觅的趣事在其中，尤其是故事中的那只小狗阿随——上海市区几乎看不到京巴犬，最后通过网上信息联系到市郊的一家养殖户，托人打招呼并驱车数十里才拍摄到了这个难得的小动物素材。

影棚拍摄

人像拍摄的过程如同拍戏一般。这对于我一个缺乏棚拍经验的人而言无疑是一次挑战。

人像拍摄用了两个整天。第一次全部采用室内摄影，但片子的光影效果不甚满意，于是在数月后又进行了摄影棚和若干外景的补拍。棚内拍摄时实际参与大概有五六个人。化妆、灯光、服装和道具是不可或缺的，此外还有若干位摄友参与了策划和参谋。

灯光控制是我的弱项，在重新补拍一些画面时，好友徐立国先生给了我许多帮助，选在上海一个影视基地的北方老屋里拍摄。透过窗棂，采用室内强灯光引闪的技术，经多次尝试才达到现在的效果。

外景拍摄

外景大部分是我在北京城的老胡同里拍摄的，经多次查阅文献和考察，我选定了北京的大江胡同、草厂胡同以及南芦草园胡同至薛家湾胡同一带，这里曾是京城百姓的聚居地，仍有旧迹多处存留。

每次去北京出差的空余时间，我都会利用晴天、傍晚、雨天和夜色等环境条件，进行外景素材采集。其中，吉兆胡同的内景是从南芦草园胡同一户居民家的内屋实景摄取的，住户是一对老年人，经我反复说明，他们认定我不是坏人后，才允许我进入私宅拍摄。

后期编辑

数码暗房是最后工序，也是最棘手的一个环节。最大的难题是如何避免画面的死板与雷同，尽可能减少摆拍痕迹，还原真实的生活氛围，但又不失画面的艺术感。

首先，所有人像都要逐一抠图。衣服的一个皱褶、头上的一缕发丝，都要通过鼠标细细“雕琢”，这是一个很艰苦的劳动。

其次，所有选用的外景素材要逐一修饰，电线、广告、墙面、地砖等一切当代痕迹务必去除，尽可能还原百年前老民居的旧貌。

再之，我倚仗自己平常拍摄的数万张素材图（包括天空、云彩、建筑、窗棂、草地、雪景、骆驼、飞鸟和各种纹理等）的支撑，对其中的许多画面进行重组创意，不断取舍增删，有的索性就推倒重来，其中许多画稿的反复多达三四张之多。

这个过程耗费了我近三个月时间方才定稿。

平时公务繁忙，上述这些创作都是我在晚上九点以后进行的。摄影连环画这个尚未被艺术归类的作品，也许不被认可，但这种探索，让人在连环画观赏的同时，展示摄影艺术特有的魅力。对连环画而言，是被介入了一种新的艺术表现手法；对摄影而言，它开发了一个新的创作空间。创造着的艺术才是有生命力的。