张卫民的水墨人物

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与张卫民相识是很久以前的事了，“文革”时杭州大学有几位学文科的青年学子非常喜爱画画，他们居然游离于运动之外，潜心于连环画创作(当时中国画已被批判，而连环画则是被允许的画种)，并经常来美院求教，卫民便是其中一位，给我留下了十分深刻的印象。那时我参与编辑的《工农兵画报》是当时全国唯一的一份连环画报，卫民经常来投稿，作品发表也较多。他的画出手似乎并不太快，但画得用心而严谨，还常会使人感到在平稳中透出一种灵性来，因此在造型、构图及表现技法上提高都很快。记得当时还有多位经常来搞且画得不错的作者，如上海的施大畏，韩硕等。

我一直认为画连环画是一种训练基础造型能力的好方法，当代有相当一批优秀画家，其最初的造型底子便来自大量的连环画实践，尤其是一些未能接受过美院系统培训的青年人，有的就是靠连环画练就了一手熟练而生动的随手勾勒出鲜活人物的真功夫，卫民就是其中取得成功者之一。

实际上以素描入手和连环画入手作为提高造型能力的训练方式，是当今学习人物画时客观存在的两种常用模式。通过素描练习可以对物象进行深入的研究与表现，养成观察并画出物象细致而丰富变化的本领；而连环画则能锻炼快速准确地把握物象整体变化的能力。当代美术教学已经开始关注到这两种方法的互补性，并已将其列入教学课程之中。由此看来，卫民随后进入水墨人物画领域便是情理之中的事了。

这些年来，通过对水墨人物画的实践与探索，卫民取得了明显的成果。这与他原先打下的比较正路的以线造型的功底有关。绘画工具的改变没有给他带来太大的障碍，他对毛笔与宣纸的驾驭，以及对中国画探索的极大兴趣与热情，为他水墨人物画的艺术实践提供了有利条件。他选择从画小品入手，以尽快打开传统之门进入中国画境，同时还进行了大量的写生。他的体会是：“连环画画久了，容易形成一些套路，而这是水墨人物画必须防止的弊病。画过连环画的人都有这样的体会，那就是必须丢弃连环画许多程式化的东西，培训中国画的审美观念，这个弯子转不过来，水墨画画的再大，仍然还是连环画的放大。”

卫民的水墨人物画体现了他一贯的那种自然朴实之风，正如他自己所说：“我没有过高的期盼和要求，画画只是个人的喜好与精神的寄托，站在画桌前，心里就有种愉悦的充实感，什么烦恼都可以不去想了。”近年来，卫民常会带作品到我家，他的作品明显地继承了浙派人物画许多特色，水平变化之快，令人刮目相看。为适应时代，卫民也与其他画家一样关注新课题的研究，但他是个踏实不浮躁的人，他不会急于求成，急于求变，而是随着自己积淀的增厚顺其自然地去变化自己的风格。因此这画集既可以说是他前一阶段实践探索的小结，同时也是他艺术发展的一个新起点。

传统的中国写意人物画其实并未像山水花鸟画那样得以最充分发育，正因为如此，历史为当代的人物画家们留下了更多的发展空间，这应是人物画家们未来演进的前景所在，希望卫民能在其中探索到属于自己的空间方位。

2003年9月上海人民美术出版社《张卫民水墨人物》